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Nombre de programmes trouvés : 1876
Conférences

le (44m3s)

Pourquoi le destinataire du sublime n’est-il pas un simple spectateur ?

« Grâce à sa nature », écrit Longin, « notre âme, sous l’action du véritable sublime, s’élève en quelque sorte, exulte et prend l’essor, remplie de joie et d’orgueil, comme si c’était elle qui avait produit ce qu’elle a entendu ». Et Burke de renchérir : « L’esprit revendique […] toujours pour lui-même une part de la dignité et de l’importance des choses qu’il contemple ». Dans la tradition du sublime, le spectateur désintéressé s’efface devant l’amateur passionné, le témoin ou l’acteur esthétique qui non seulement cherchent à lutter de vitesse avec le sublime pour ...
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Conférences

le (42m10s)

Le sublime et la rhétorique de la dissimulation

Partendo dalle antiche teorie della muta eloquentia, del silenzio espressivo e del sermo figuratus, così come esse vengono illustrate negli antichi manuali di retorica (e soprattutto entro le trattazioni dello stile alto), ci si propone di illustrare l’importanza del rapporto tra il sublime e le tecniche della dissimulazione nel linguaggio politico, con alcuni riferimenti al principio cinquecentesco della sprezzatura.
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Conférences

le (26m27s)

Un livre terrible pour temps de terreur (Lyotard et la 3e Critique de Kant)

Que penser de la terreur au XXIe siècle ? Et, surtout, pourquoi ? À quelles fins ? Étant donné le terrorisme tel qu’il se manifeste à présent, comment imaginer ce que le siècle de la Terreur aurait pensé du phénomène actuel ? Nous savons que le XVIIIe siècle a théorisé la terreur avant de la mettre en pratique. Le processus inverse est-il possible aujourd’hui ? Peut-on, à l’aide de la théorisation, en venir à bout de la pratique de la terreur aujourd’hui ? Au XVIIIe siècle l’idée de la terreur atteint son point culminant dans la philosophie critique d’Emmanuel Kant. ...
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Conférences

le (30m23s)

Fitting networks : documentary proofs and aesthetic ambiguities - the case of 9/11

In New York, September 11 (Editions Magnum, 2001), Thomas Hoepker claims : “I strongly believe in documentary photography, in taking pictures of real life. When I looked at the pictures from our photographers, there were some that were wonderful or clever compositions, but they emphasized the artistry in photography rather than telling the story. We didn’t put those pictures in this book. I don’t think they belong in this book because they do not serve its purpose, which is to bear witness. In a moment like this you must be very humble. When something like this happens, nothing you do ...
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Conférences

le (58m20s)

On the appearance of the discourse on the sublime in times of crisis

The most striking feature of the discourse on the sublime is its discontinuity. Long intervals lie between its first occurrence in late antiquity and several revivals in the seventeenth, eighteenth and twentieth centuries. It seems evident that the topic of the sublime surges in times of profound societal and intellectual crisis. My objective is to envision the most recent resurgence of an increased theoretical interest in the sublime in the light of this hypothesis of the discourse on the sublime as discourse of crisis. The particular focus of my contribution concerns the question how the concept of the sublime is ...
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Conférences

le (1h43s)

Le sublime est le transcendantal. Réflexions sur la conception du sublime dans la Frühromantik

Dans les théories esthétiques du romantisme allemand, le sublime joue un rôle moins évident que chez Kant ou Schiller, mais il a en effet une signification tout à fait remarquable pour la définition même de la beauté artistique. Friedrich Schlegel dans le Studiumaufsatz définit le beau en général comme le résultat d’une tension dialectique entre l’agréable et le sublime. Sublime est dans ce contexte la recherche de l’infini, qui constitue la composante métaphysique, suprasensible de la création artistique. Mais si la beauté classique reste concentré sur l’équilibre et la perfection naturelle de la forme, c’est ...
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Séminaires

le (1h23m7s)

Politique de la littérature

Cette conférence ouvre le programme de recherche en littérature comparée « Fiction littéraire contre Storytelling : un nouveau critère de définition et de valorisation de la littérature ? » coordonné par Danielle Perrot-Corpet dans le cadre du CRLC et du Labex OBVIL. En savoir plus: http://www.surletoit.com/obvil/181113/obvil_home-02.html http://www.crlc.paris-sorbonne.fr/FR/Page_seminaire_detail.php?P1=287
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Séminaires

le (26m54s)

Politique de la littérature : discussion avec le public

Cette conférence ouvre le programme de recherche en littérature comparée « Fiction littéraire contre Storytelling : un nouveau critère de définition et de valorisation de la littérature ? » coordonné par Danielle Perrot-Corpet dans le cadre du CRLC et du Labex OBVIL. En savoir plus: http://www.surletoit.com/obvil/181113/obvil_home-02.html http://www.crlc.paris-sorbonne.fr/FR/Page_seminaire_detail.php?P1=287
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Séminaires

le (1h50m6s)

Les productions de pièces à grand spectacle au Théâtre du Châtelet

Le séminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdisciplinaire et dans la longue durée. L’étude des interactions entre musique et espaces ouvre des pistes pour concevoir une histoire de l’écoute, mais aussi des formes de composition qui intègrent la dimension spatiale de la musique. L’imagination créatrice que les compositeurs contemporains déploient pour concevoir des espaces inédits de réalisation de leurs œuvres a sans doute bien peu à voir avec cette compétition aux équipements culturels dans laquelle sont lancées les métropoles occidentales.
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Séminaires

le (2h21m20s)

Salles de concert et de théâtre : la relation architecte-acousticien

Le séminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdisciplinaire et dans la longue durée. L’étude des interactions entre musique et espaces ouvre des pistes pour concevoir une histoire de l’écoute, mais aussi des formes de composition qui intègrent la dimension spatiale de la musique. L’imagination créatrice que les compositeurs contemporains déploient pour concevoir des espaces inédits de réalisation de leurs œuvres a sans doute bien peu à voir avec cette compétition aux équipements culturels dans laquelle sont lancées les métropoles occidentales.
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