Canal-U

Mon compte
Université Toulouse-Jean Jaurès (Toulouse II-le Mirail)

Regards français sur la peinture espagnole à l'époque de Georges Bizet / Jean Nayrolles


Copier le code pour partager la vidéo :
<div style="position:relative;padding-bottom:56.25%;padding-top:10px;height:0;overflow:hidden;"><iframe src="https://www.canal-u.tv/video/universite_toulouse_ii_le_mirail/embed.1/regards_francais_sur_la_peinture_espagnole_a_l_epoque_de_georges_bizet_jean_nayrolles.51649?width=100%&amp;height=100%" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height: 100%;" width="550" height="306" frameborder="0" allowfullscreen scrolling="no"></iframe></div> Si vous souhaitez partager une séquence, indiquez le début de celle-ci , et copiez le code : h m s
Contacter le contributeur
J’aime
Imprimer
partager facebook twitter Google +

Regards français sur la peinture espagnole à l'époque de Georges Bizet / Jean Nayrolles

Regards français sur la peinture espagnole à l'époque de Georges Bizet / Jean Nayrolles, in "Carmen. Construction(s) de la culture espagnole dans la France du XIXe siècle", journée d'étude organisée par l'Institut de Recherche Pluridisciplinaire en Arts, Lettres et Langues (IRPALL) de l'Université Toulouse Jean Jaurès dans le cadre d'un partenariat avec le Théâtre du Capitole, sous la responsabilité scientifique et la coordination de Michel Lehmann et Christine Calvet. Université Toulouse Jean Jaurès, Théâtre du Capitole, 22 mars 2018.

Monument de l’art lyrique, opus maximum, icône d’Espagne, la Carmen de Bizet est bien de son temps, mais en est-elle le témoin juste ? ou du moins écoutons-nous la cigarière de Séville chanter les enfants de Bohême comme elle l’entendait ? En plein Romantisme, l’Espagne alimente un imaginaire qui fascine les artistes français notamment. Les musiciens se laissent séduire par des airs et des danses populaires comme la jota, le fandango et la toute récente habanera, venue vers 1830 de la lointaine île de Cuba. A l’instar de Liszt, ils passaient outre les rigueurs méthodologiques de l’ethnologie pour s’épanouir dans l’espace de la fantaisie qu’ils dynamisaient à l’aide de l’énergique rhapsodie, une manière de concilier réalité, rêve et tempérament.
Pour un pays pourtant si proche en distance de la France, l’Espagne des artistes relève de l’exotisme au même titre que l’Orient, moins comme un territoire géographique qu’un univers culturel, avec tout ce que cela comporte de défiguration, de détournement et d’appropriation. Une trahison grotesque d’un point de vue encyclopédique, une sublime offrande du point de vue de l’expérience sensible et humaine. Qu’on pardonne cette caricature de Baudelaire : l’exotisme invite à voyager, sans forcément quitter sa chambre. Les pays inconnus viennent à nous, présentant des images-mirages de leur univers et des reflets-miroirs de nos propres visions, pour le plaisir de notre émerveillement. Mais qu’on soit musicien, écrivain ou peintre, Chabrier, Mérimée ou Delacroix, qu’on ait entrepris un voyage d’étude ou de vacances, on revient d’Espagne avec une impérieuse créativité qui ne se contente pas de la carte postale.
Le 19e siècle étant traversé par des mouvements identitaires qui, d’une prise de conscience culturelle vers une action politique, reconfigurent les sociétés européennes, les constructions de ces imaginaires artistiques soutiennent des causes plus larges. Il ne sert à rien d’ironiser que ce soit un français qui ait écrit la musique considérée comme la plus espagnole d’entre toutes. Après tout, cette habanera de Carmen est d’origine cubaine, elle aurait pu s’envoler vers l’Argentine pour finir en tango, mais elle aura préféré passer par la Catalogne pour échouer entre les mains de Bizet, insérée dans un recueil d’airs populaires espagnols assemblés par un certain Iradier, patronyme orthographié en Yradier sur les conseils de son éditeur parisien, parce que ces origines basques flattaient mieux ainsi l’imaginaire de son lectorat.
Les chercheurs réunis à cette occasion par l’Institut IRPALL en partenariat avec le Théâtre du Capitole ont à cœur de démêler l’écheveau de ces constructions imaginaires, échafaudées à partir de ramifications étendues mais saisies au bout du compte en une représentation forte et impérieuse de l’Espagne d’un point de vue français.

  •  
  •  
    Date de réalisation : 22 Mars 2018
    Durée du programme : 56 min
    Classification Dewey : Histoire de la peinture (XIXe siècle), Histoire de la peinture espagnole (peintres espagnols)
  •  
    Catégorie : Conférences
    Niveau : Tous publics / hors niveau, niveau Licence (LMD), niveau Master (LMD)
    Disciplines : Histoire de l'art
    Collections : Collection Recherche & Opéra
    ficheLom : Voir la fiche LOM
  •  
    Auteur(s) : NAYROLLES Jean
    producteur : Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail
    Réalisateur(s) : MICHAUD Nathalie
    Editeur : SCPAM / Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail
  •  
    Langue : Français
    Mots-clés : peinture espagnole (19e siècle), peinture espagnole (France), peinture espagnole (influence), Édouard Manet (1832-1883)
    Conditions d’utilisation / Copyright : Tous droits réservés à l'Université Jean-Jaurès - campus Mirail et aux auteurs.
 

commentaires

Ajouter un commentaire Lire les commentaires
*Les champs suivis d’un astérisque sont obligatoires.
Aucun commentaire sur cette vidéo pour le moment (les commentaires font l’objet d’une modération)
 

Dans la même collection

 Perceval/Parsifal, genèse et expansion d'une légende médiévale / Daniel Lacroix
 Sur les chemins du "Gral" entre raison et imagination : réécritures allemandes de la légende de "Parcival" (1750-1830) / Françoise Knopper
 Symbole, mythe et religion dans "Parsifal" / Jean-François Candoni
 Quelques "révélations parsifaliennes" portées par la littérature / Christophe Imperiali
 Debussy wagnérien : appropriation et règlement de compte dans les "Cinq poèmes de Charles Baudelaire" et "La Damoiselle élue" / Michel Lehmann
 La danse et "l'âme antique" au début du XXe siècle / Marie-Hélène Garelli
 Les partitions musicales des spectacles "antiques" dansés par Nijinski (1) : une improbable archéologie / Michel Lehmann
 Chorégraphier avec et selon Nijinski, entre Antiquité et (hyper)-modernité. Perspectives théâtrales et dramaturgiques d’après "Le Spectre de la rose", "Petrouchka" et "L’Après-midi d’un faune" / Flore Garcin-Marrou
 Promenades à travers les opéras inspirés de l’antiquité au début du 20e siècle en Europe / Walter Zidaric
 Les partitions musicales des spectacles "antiques" dansés par Nijinski (2) : une ambivalence entre antique et exotique / Michel Lehmann
 Le Symbolisme entre Décadence et Surréalisme / François-Charles Gaudard
 "Dramaturgie négative" et modèle musical dans le théâtre de Maurice Maeterlinck / Pierre Longuenesse
 Opéras symbolistes et ramifications wagnériennes : enquête de styles chez Debussy, Dukas et Korngold / Michel Lehmann
 Le symbolisme sur les scènes allemandes : le cas de Max Reinhardt / Catherine Mazellier-Lajarrige
 Vsevolod Meyerhold, le modèle musical et la scène symboliste / Muriel Plana
 Introduction au mythe de "Carmen" / Christine Calvet, Mathilde Liffraud
 "Carmen" en chansons : entre drame et couleur locale / Michel Lehmann
 Regards français sur l'Espagne du XIXe siècle : enjeux politiques, intérêts économiques, curiosités culturelles / Philippe Foro
 "España" (1883) d'Emmanuel Chabrier : déconstruction d'une icône musicale / Michel Lehmann
 Le dénouement et le sens. Fin du jeu et jeux sur la fin dans le théâtre antique / Marie-Hélène Garelli
 Le tragique au Grand Siècle depuis les tragédies en musique de Lully / Yann Mahé
 « È morta ! » : formules spectaculaires de chute de rideau dans l’opéra italien de Verdi à Puccini / Michel Lehmann
 La destinée des personnages et la fin du spectacle. Dénouements / Michel Lehmann
 Opéra et parabole : Britten, Vaughan Williams et Stravinsky / Gilles Couderc
 Verdi, l'autre Shakespeare : "Macbeth", une collaboration au-delà des siècles / Nathalie Rivère de Carles
 The national Bard : la canonisation de Shakespeare en Grande-Bretagne au XVIIIe siècle / Xavier Cervantès
 Du livre à la scène : Shakespeare en France au XIXe siècle / Gaëlle Loisel
 Macbeth de Verdi-Piave : une histoire à "dormir debout", en Italie sur fond de lutte patriotique en plein Risorgimento / Walter Zidaric
 Quand Verdi met en scène Macbeth : partition ou action musicale ? / Michel Lehmann
 Zémire et Azor de Grétry : renouveler l'expression des passions à travers le conte / Julien Garde
 De l'effroi à l'émerveillement : effets de style ou effets de manche dans la musique pour ballet de Tchaïkovski ? / Michel Lehmann
 Entre sources allemandes et françaises, l'inspiration première des ballets de Tchaïkovski / Walter Zidaric
 Genre, sexualité, politique : le corps du conte sur la scène chorégraphique contemporaine / Muriel Plana
 Le "Pinocchio" de Joël Pommerat : du conte à l'opéra / Pierre Longuenesse
FMSH
 
Facebook Twitter Google+
Mon Compte