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Organisme privé, en grande partie financé par l'État (Ministère de la Culture et de la Communication via le Centre National de la Cinématographie), la Cinémathèque française est une association de type loi 1901, à but non lucratif.
Elle rassemble aujourd'hui près de 650 membres, personnes physiques ou morales, réalisateurs, comédiens, chercheurs, critiques, techniciens, cinéphiles, qui ont déposé ou fait don d'une œuvre ou d'un document cinématographique. L'adhésion permet aux déposants et donateurs de devenir membres de l'Assemblée Générale. Ils participent ainsi à l'élection tous les trois ans de la moitié renouvelable du Conseil d'administration de la Cinémathèque française.
Ce dernier comprend dix-huit membres élus par l'Assemblée Générale. Chaque administrateur dispose d'un mandat de six ans. L'Etat nomme trois personnalités qualifiées et est représenté par un Commissaire du Gouvernement (le Directeur Général du CNC) et un contrôleur financier.
Le Conseil d'Administration élit le Bureau composé du Président et du Trésorier (pour trois ans), et du ou des Vice-Présidents et Secrétaires (pour un an).
Le Directeur Général de la Cinémathèque française est nommé par le Conseil d'Administration sur proposition du Président, après agrément du Ministre de la Culture et de la Communication.
Les Statuts de l'association, modifiés lors de l'Assemblée Générale extraordinaire du 22 septembre 2003, ont permis la mise en place d'un comité financier, instance paritaire entre la Cinémathèque et l'Etat. Il est présidé par le président de la Cinémathèque française.

Dennis Hopper : Après avoir été un remarquable acteur de seconds rôles dans les années 1950 et 1960, Dennis Hopper s'est révélé un cinéaste passionnant et singulier. Il réalise en 1969 'Easy Rider', le film qui allait constituer le coup d'envoi d'une nouvelle génération d'auteurs et de comédiens formant ce que l'on a appelé le Nouvel Hollywood. Dennis Hopper est l'incarnation de la contre-culture. Alors qu'il accède au vedettariat en tant qu'acteur, il poursuit jusqu'à aujourd'hui une carrière de réalisateur parmi les plus originales du cinéma américain contemporain, avec des titres comme 'Out of the Blue', 'Hot Spot' ou 'Backtrack'.

Après avoir entamé des études de médecine puis de philosophie, Wim Wenders entre à l'école de cinéma de Munich. Parallèlement, il publie des critiques de films et des textes sur le rock dans les revues allemandes Kritik et Süddeuttsche. Durant ses années d'étude, le jeune homme tourne six courts métrages. Son premier film 'Summer in the City', récit d'une errance dans le milieu urbain, sort en 1970 et marque la fin de sa formation. Les références à l'Amérique et le thème des obstacles à la communication préfigurent ses films suivants. Le cinéaste prouve ensuite la constance de son univers : ses films ne parlent pas du passé, mais du présent, de l'avenir et de la disparition du vieil humanisme européen. En 1984, 'Paris, Texas', couronné à Cannes, recèle un potentiel émotif que son film suivant 'Les Ailes du désir' confirme par son symbolisme. Tous les univers sont explorés et le réalisateur se penche sur les changements survenus après la chute du mur de Berlin en 1993 dans 'Si loin si proche'. Cannes lui rouvre grand les bras quatre ans plus tard pour 'The End of Violence', polémique dénonçant la violence aux Etats-Unis. Avec 'Buena vista social club', il présente au public un documentaire sur la musique cubaine. Réalisateur engagé, Win Wenders signe 'Land of Plenty', tourné en DV, sur les conséquences des attentats du 11 Septembre. Par la suite, il filme la musique blues dans 'The Blues Series : The Soul of a Man' et, en 2005, 'Don' t Come Knocking' est sur les écrans. Cinéaste engagé jusqu'au bout des ongles, Wim Wenders filme les controverses sans concession et toujours avec succès.