Conférence
Marion Paupert - Construction et diffusion des normes de genre par la photographie de mode : l'exemple de Vogue Paris entre 1945 et 1968
Réalisation : 25 novembre 2019 - Mise en ligne : 23 février 2020
  • document 1 document 2 document 3
  • niveau 1 niveau 2 niveau 3

Photographie présentant majoritairement des femmes à destination d'un public essentiellement féminin, la photographie de mode apparaît, paradoxalement, comme entièrement construite à partir du regard masculin. Les photographes, qui sont majoritairement des hommes, organisent la mise en scène de l'image de presse, et la mannequin tend à apparaître uniquement comme passive, reproduisant ainsi une division genrée des rôles et des regards. Pourtant, la modèle est loin d'être seulement un porte-manteau : de sa capacité à incarner les normes de genre dépend la réussite de l'image. En croisant études visuelles et études de genre, il s'agit de questionner le rôle de la photographie de mode dans la construction et la diffusion de normes de genre, puisque, loin d'être marginale, la photographie de mode constitue une référence pour la représentation des femmes dans l'ensemble de la presse.

Diplômée en histoire et en histoire de l'art, mon mémoire de recherche porte sur la photographie de mode dans  Vogue Paris  de 1945 à 1968. Cette étude monographique permet de pointer les liens existants entre photographie de mode et photographie de presse d'actualités durant l'âge d'or de la presse magazine, où l'influence du modèle de presse américain est de plus en plus prégnante. Mon travail se rattache donc à l'histoire des médias et de l'image de presse, questionnant les modalités de diffusion de la photographie.


Lieu de réalisation
Salle Vasari, INHA, Paris
Langue :
Français
Crédits
Marion Paupert (Intervention)
Conditions d'utilisation
Sartoria© 2020
DOI : 10.60527/gyhd-s916
Citer cette ressource :
Sartoria. (2019, 25 novembre). Mode. [Vidéo]. Canal-U. https://www.canal-u.tv/130317. (Consultée le 5 novembre 2026)

Mode

par Loana MARTIN, le 30 juin 2022
Conférence
Morna Laing - Interrogating the Gaze: Methods for the Study of Fashion Spectatorship
Morna Laing - Interrogating the Gaze: Methods for the Study of Fashion Spectatorship
Laing, Morna
The meaning of any given image can never be fixed: instead, it will vary according to time, place and the socio-cultural positioning of the viewer. To account for such variance, methods have been developed for the study of spectatorship, from reception studies in art history to audience studies in media and television. This paper will consider how such methods can be applied to the study of fashion photography.  While the idea of the ‘male gaze’ has been incredibly influential, its validity vis-à-vis fashion imagery is seldom interrogated through social research. Speaking to individuals in the social world might therefore allow scholars to evaluate the usefulness of this concept when it comes to the study of fashion. Yet, at the same time, reception studies have their limitations: for if the male gaze was originally framed in psychoanal
00:44:31
  • document 1 document 2 document 3
  • niveau 1 niveau 2 niveau 3
Débuter à: 00:00:00
Conférence
Damien Delille - “The Ready-made Lady” et les visions modernes de l’American Look
Damien Delille - “The Ready-made Lady” et les visions modernes de l’American Look
Delille, Damien (1982-....)
Qui se cache derrière la ready-made lady? Il s’agit de la Femme nouvelle américaine, décrite en 1938 par la créatrice Elizabeth Hawes et liée à l’essor du prêt-à-porter américain. C’est aussi l’expression d’un modernisme esthétique présent dans les campagnes publicitaires, les films et les photographies de mode, créé par une nouvelle génération de femmes entrepreneuses et indépendantes. C’est enfin l’image mystérieuse du consumérisme d’après-guerre, dont tente de se saisir le cinéma hollywoodien des années 1950, avant d’être considérée comme l’origine d’un male gaze porté sur la femme fétiche. De toutes ces contradictions naît l’American Look, dont il s’agira d’envisager les différentes formes de regards. Historien de l’art et de la mode, Damien Delille est maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’université Louis Lum
00:41:43
  • document 1 document 2 document 3
  • niveau 1 niveau 2 niveau 3
Débuter à: 00:00:00
Conférence
Nick Rees-Roberts - Branding the Gaze : The Question of Identity in Contemporary Fashion Film
Nick Rees-Roberts - Branding the Gaze : The Question of Identity in Contemporary Fashion Film
Rees-Roberts, Nick
From online promos to behind-the-scenes documentaries, from short art films to big-budget biopics, ‘fashion film’ is a slippery signifier used to denote different types of filmmaking in different contexts. From within the industry, ‘fashion film’ tends to refer to motion editorial or branded content; it is often problematically perceived as a new form emerging with both the advent of digital technology and the corporate consolidation of global brands, both of which have intensified and accelerated since the start of the new millennium. In this presentation, I will focus specifically on questions of cultural identity—particularly race, gender and sexuality—in relation to the gaze of fashion film to highlight the inbuilt tension between the cultural forms of creativity and the economic power of commerce. Clearly, today’s high fashion and lu
00:32:49
  • document 1 document 2 document 3
  • niveau 1 niveau 2 niveau 3
Débuter à: 00:00:00
Conférence
Marion Paupert - Construction et diffusion des normes de genre par la photographie de mode : l'exemple de Vogue Paris entre 1945 et 1968
Marion Paupert - Construction et diffusion des normes de genre par la photographie de mode : l'exemple de Vogue Paris entre 1945 et 1968
Paupert, Marion (1995-....)
Photographie présentant majoritairement des femmes à destination d'un public essentiellement féminin, la photographie de mode apparaît, paradoxalement, comme entièrement construite à partir du regard masculin. Les photographes, qui sont majoritairement des hommes, organisent la mise en scène de l'image de presse, et la mannequin tend à apparaître uniquement comme passive, reproduisant ainsi une division genrée des rôles et des regards. Pourtant, la modèle est loin d'être seulement un porte-manteau : de sa capacité à incarner les normes de genre dépend la réussite de l'image. En croisant études visuelles et études de genre, il s'agit de questionner le rôle de la photographie de mode dans la construction et la diffusion de normes de genre, puisque, loin d'être marginale, la photographie de mode constitue une référence pour la représentation
00:22:55
  • document 1 document 2 document 3
  • niveau 1 niveau 2 niveau 3
Débuter à: 00:00:00