Spectacle vivant

Parfois provisoires, les théâtres conçus pour accueillir des spectacles éphémères ont toujours été des constructions fragiles. Trois d’entre eux bien conservés permettront d’illustrer des périodes différentes en divers pays d’Europe : celui de Sabbioneta en Italie, celui de Drottningholm en Suède et celui d’époque Napoléon III au château de Fontainebleau. Stefano Mazzoni, Per Erik Öhrn et Vincent Cochet présenteront leur intérêt historique et artistique avant d’aborder les problèmes que soulèvent leur conservation et leur éventuelle utilisation. Cette vidéo qui présente l'intervention de Per Erik Öhrn, est la deuxième d'une série de trois, les deux autres comprennant les présentations de Stefano Mazzoni et de Vincent Cochet. Le Festival de l'histoire de l'art, un événement gratuit et ouvert à tous les amoureux et curieux d'art et d'h

Le costume de scène est une des seules traces matérielles, avec le décor, de la représentation théâtrale ; partie intégrante de cette manifestation par définition éphémère et immatérielle, il est également un objet concret, caractérisé par ses matériaux, sa confection, ses trois dimensions. Sa préservation se révèle donc souvent problématique. Objet textile complexe, le costume ne peut être exposé de manière permanente. Protégés depuis trente ans les 1 200 costumes et 894 pièces de décors du Festival d’Art lyrique à Aix-en-Provence ont survécu. Une entreprise de spectacle ne devrait-elle pas organiser, gérer, valoriser ses archives ? Doit-elle le faire seule ou avec d’autres partenaires ? Camille Broucke, conservateur du patrimoine, responsable du département des collections au Centre national du costume de scène à Moulins et Brigitte Lam

Comment envisager l’histoire d’une institution sur plus de trois siècles, en s’adressant tant à un public de spécialistes qu’aux amateurs de théâtre ? Déconstruire les mythes, les idées reçues, les préjugés, dégager une chronologie qui permette de suivre au fil du temps l’évolution artistique, économique, technique et administrative d’une troupe œuvrant sous le contrôle plus ou moins étroit de l’État, tel était le projet du livre Comédie-Française, une histoire du théâtre (Seuil, 2018), écrit par Agathe Sanjuan et Martial Poirson. Cette étude est aussi l’occasion d’une plongée dans des archives d’une richesse fabuleuse et dans une iconographie peu connue. Le dépouillement systématique de séries complètes permet de dégager des lignes de force sur la durée, mais aussi d’aller dans le détail d’une histoire au jour le jour qui dessine les pré

Cet exposé retrace l’émergence progressive du baroque en France en tant qu’idée du début des années 50 jusque dans les années 80 alors qu’il avait un impact décisif sur la culture de la chorégraphie en France, ainsi qu’ailleurs en Europe et aux États-Unis. Mon hypothèse de travail est que, depuis les années 80, le baroque dans le domaine chorégraphique est marqué et peut être examiné à la lumière de la présence de la textualité dans la danse avec plusieurs fonctions que j’identifie comme étant à la fois une fonction théâtrale-imaginaire, une fonction sociologique et une fonction politico-sémiotique. Ces fonctions se chevauchent certainement mais je les trouve utiles pour établir une cartographie initiale de la relation entre la danse, la théorie et l’écrit qui s’est développée au cours de la deuxième moitié du XXe siècle. Un ensemble de textes portant sur l’esthétique, la théorie littéraire, l’histoire, la sociologie et la philosophie présage de ces fonctions au cours des 30 ans précédant les années 80, et j’y accorderai une attention toute particulière en corrélation avec les travaux de danse des années 80.