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Descriptif
Cette communication a été donnée dans le cadre du colloque intitulé "Gestualités / Textualités en danse contemporaine des années 80 à nos jours" qui s'est tenu au Centre Culturel International de Cerisy du 22 au 29 juillet 2016, sous la direction de Stefano GENETTI, Chantal LAPEYRE-DESMAISON et Frédéric POUILLAUDE.
Présentation de l'intervenant
Mark Franko is Laura H. Carnell Professor of Dance, Coordinator of Graduate Programs at Temple University (Philadelphia) He has taught at Columbia University, Princeton University, Purdue University, and at the University of California Santa Cruz where he is currently emeritus; he was Valeska Gert Visiting Professor of Dance and Performance at the Institut für Theaterwissenschaft Freie Universität Berlin, and Visiting Professor at Bard College, Paris 8, Université de Nice, and the Catholic University of Leuven. His work has been translated into French, Italian, German, and Slovenian.
Résumé de la communication
Cet exposé retrace l’émergence progressive du baroque en France en tant qu’idée du début des années 50 jusque dans les années 80 alors qu’il avait un impact décisif sur la culture de la chorégraphie en France, ainsi qu’ailleurs en Europe et aux États-Unis. Mon hypothèse de travail est que, depuis les années 80, le baroque dans le domaine chorégraphique est marqué et peut être examiné à la lumière de la présence de la textualité dans la danse avec plusieurs fonctions que j’identifie comme étant à la fois une fonction théâtrale-imaginaire, une fonction sociologique et une fonction politico-sémiotique. Ces fonctions se chevauchent certainement mais je les trouve utiles pour établir une cartographie initiale de la relation entre la danse, la théorie et l’écrit qui s’est développée au cours de la deuxième moitié du XXe siècle. Un ensemble de textes portant sur l’esthétique, la théorie littéraire, l’histoire, la sociologie et la philosophie présage de ces fonctions au cours des 30 ans précédant les années 80, et j’y accorderai une attention toute particulière en corrélation avec les travaux de danse des années 80.
Notice
CCIC, Cerisy-la-Salle
Documentation
Présentation du colloque
Ce colloque se situe à la croisée des pratiques et des recherches en danse contemporaine comme des études littéraires, théâtrales et de la performance. L’empan temporel choisi, des années 80 à nos jours, correspond à une période charnière pour l’émergence d’une nouvelle danse en même temps qu’un tournant esthétique dans les pratiques d’écriture. Gestualités et textualités, leurs relations, leurs tensions, délimitent un angle pour aborder la danse contemporaine: en effet, on voit se multiplier, et sous toutes leurs formes, les croisements du verbal et du kinétique, ainsi que les collaborations entre écrivains et chorégraphes.
Pourquoi ces rencontres du texte et du geste ont-elles lieu ? Peut-on penser qu’elles sont en quelque manière nécessaires? Quels rapports entretiennent aujourd’hui corps et voix, gestes et mots, danse et parole, chorégraphie et écriture ? L’étude des productions les plus récentes permettra d’approcher autrement la question du "contemporain": en quoi la danse contemporaine, et peut-être, de quoi est-elle contemporaine ?
Actes du colloque
Gestualités / Textualités en danse contemporaine
S. Genetti, C. Lapeyre, F. Pouillaude (dir.)
Hermann Éditeurs — 2018
ISBN : 978-2-7056-9722-8
Spectacle vivant
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Conférence
Écrins de l’éphémère. Les théâtres historiques, leur décor, leur conservation et leur utilisation
Ohrn, Per-Erik,
La Gorce, Jérôme de (1951-....),
Mazzoni, Stefano (1955-....),
Cochet, Vincent (1975-.... ; conservateur du patrimoine)
Parfois provisoires, les théâtres conçus pour accueillir des spectacles éphémères ont toujours été des constructions fragiles. Trois d’entre eux bien conservés permettront d’illustrer des périodes différentes en divers pays d’Europe : celui de Sabbioneta en Italie, celui de Drottningholm en Suède et celui d’époque Napoléon III au château de Fontainebleau. Stefano Mazzoni, Per Erik Öhrn et Vincent Cochet présenteront leur intérêt historique et artistique avant d’aborder les problèmes que soulèvent leur conservation et leur éventuelle utilisation. Cette vidéo qui présente l'intervention de Per Erik Öhrn, est la deuxième d'une série de trois, les deux autres comprennant les présentations de Stefano Mazzoni et de Vincent Cochet. Le Festival de l'histoire de l'art, un événement gratuit et ouvert à tous les amoureux et curieux d'art et d'h
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Conférence
Écrins de l’éphémère. Les théâtres historiques, leur décor, leur conservation et leur utilisation
Ohrn, Per-Erik,
La Gorce, Jérôme de (1951-....),
Mazzoni, Stefano (1955-....),
Cochet, Vincent (1975-.... ; conservateur du patrimoine)
Parfois provisoires, les théâtres conçus pour accueillir des spectacles éphémères ont toujours été des constructions fragiles. Trois d’entre eux bien conservés permettront d’illustrer des périodes différentes en divers pays d’Europe : celui de Sabbioneta en Italie, celui de Drottningholm en Suède et celui d’époque Napoléon III au château de Fontainebleau. Stefano Mazzoni, professeur à l'université de Florence, spécialiste de l'histoire du théâtre et du théâtre antique, Per Erik Öhrn, ancien directeur artistique du théâtre du Chateau de Drottninhgolm à Stockholm et Vincent Cochet, conservateur du patrimoine au château de Fontainebleau, présenteront leur intérêt historique et artistique avant d’aborder les problèmes que soulèvent leur conservation et leur éventuelle utilisation. Cette vidéo est la première d'une série de trois, les deux sui
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Conférence
Camille Broucke et Brigitte Lam: Conserver et valoriser l’éphémère : le Centre national du costume de scène de Moulins et le Festival International d’Art lyrique d’Aix-en-Provence
Lam, Brigitte (1955-....),
Broucke, Camille (19..-....)
Le costume de scène est une des seules traces matérielles, avec le décor, de la représentation théâtrale ; partie intégrante de cette manifestation par définition éphémère et immatérielle, il est également un objet concret, caractérisé par ses matériaux, sa confection, ses trois dimensions. Sa préservation se révèle donc souvent problématique. Objet textile complexe, le costume ne peut être exposé de manière permanente. Protégés depuis trente ans les 1 200 costumes et 894 pièces de décors du Festival d’Art lyrique à Aix-en-Provence ont survécu. Une entreprise de spectacle ne devrait-elle pas organiser, gérer, valoriser ses archives ? Doit-elle le faire seule ou avec d’autres partenaires ? Camille Broucke, conservateur du patrimoine, responsable du département des collections au Centre national du costume de scène à Moulins et Brigitte Lam
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Conférence
Écrins de l’éphémère. Les théâtres historiques, leur décor, leur conservation et leur utilisation
Ohrn, Per-Erik,
La Gorce, Jérôme de (1951-....),
Mazzoni, Stefano (1955-....),
Cochet, Vincent (1975-.... ; conservateur du patrimoine)
Parfois provisoires, les théâtres conçus pour accueillir des spectacles éphémères ont toujours été des constructions fragiles. Trois d’entre eux bien conservés permettront d’illustrer des périodes différentes en divers pays d’Europe : celui de Sabbioneta en Italie, celui de Drottningholm en Suède et celui d’époque Napoléon III au château de Fontainebleau. Stefano Mazzoni, Per Erik Öhrn et Vincent Cochet présenteront leur intérêt historique et artistique avant d’aborder les problèmes que soulèvent leur conservation et leur éventuelle utilisation. Cette vidéo est la dernière d'une série de trois et montre la présentation de Vincent Cochet, conservateur du patrimoine au château de Fontainebleau, et les remarques conclusives. Les deux premières montraient les présentations de Stefano Mazzoni et de Per Erik Öhrn. Le Festival de l'histoi
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Conférence
Histoire(s) de la Comédie-Française
Sanjuan, Agathe (1978-....)
Comment envisager l’histoire d’une institution sur plus de trois siècles, en s’adressant tant à un public de spécialistes qu’aux amateurs de théâtre ? Déconstruire les mythes, les idées reçues, les préjugés, dégager une chronologie qui permette de suivre au fil du temps l’évolution artistique, économique, technique et administrative d’une troupe œuvrant sous le contrôle plus ou moins étroit de l’État, tel était le projet du livre Comédie-Française, une histoire du théâtre (Seuil, 2018), écrit par Agathe Sanjuan et Martial Poirson. Cette étude est aussi l’occasion d’une plongée dans des archives d’une richesse fabuleuse et dans une iconographie peu connue. Le dépouillement systématique de séries complètes permet de dégager des lignes de force sur la durée, mais aussi d’aller dans le détail d’une histoire au jour le jour qui dessine les pré
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Conférence
Séminaire Chorégraphies | 20 mars 2019 - Trisha Brown : dessiner, noter, interpréter
Trisha Brown : dessiner, noter, interpréter Séance du 20 mars 2019 Séance en anglais et en français. ▬▬ En 1976, Trisha Brown présente Locus pour la première fois et montre publiquement le rôle du dessin dans son processus de création. Elle présente une « partition » constituée d’un diagramme qui organise la génération et la spatialisation du mouvement.Le dessin s’assume alors comme un outil de création, dans une proximité remarquable avec l’art minimal et conceptuel. Susan Rosenberg reviendra ainsi sur les pratiques graphiques de Trisha Brown et la place qu’elles occupent dans sa carrière. Un point de vue mis en dialogue avec celui d’une danseuse et notatrice, Marie-Charlotte Chevalier qui a travaillé sur la transcription de Newark en cinétographie Laban à partir de plusieurs fonds d’archives et d’entretiens. ▬▬ Intervenantes : Susan
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Conférence
De la danse comme texte au texte comme danse : généalogie du baroque d'après-guerre
Cet exposé retrace l’émergence progressive du baroque en France en tant qu’idée du début des années 50 jusque dans les années 80 alors qu’il avait un impact décisif sur la culture de la chorégraphie en France, ainsi qu’ailleurs en Europe et aux États-Unis. Mon hypothèse de travail est que, depuis les années 80, le baroque dans le domaine chorégraphique est marqué et peut être examiné à la lumière de la présence de la textualité dans la danse avec plusieurs fonctions que j’identifie comme étant à la fois une fonction théâtrale-imaginaire, une fonction sociologique et une fonction politico-sémiotique. Ces fonctions se chevauchent certainement mais je les trouve utiles pour établir une cartographie initiale de la relation entre la danse, la théorie et l’écrit qui s’est développée au cours de la deuxième moitié du XXe siècle. Un ensemble de textes portant sur l’esthétique, la théorie littéraire, l’histoire, la sociologie et la philosophie présage de ces fonctions au cours des 30 ans précédant les années 80, et j’y accorderai une attention toute particulière en corrélation avec les travaux de danse des années 80.
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