Le grain de blé et le peuplier : Jean Grémillon et l'espace sacré
- document 1 document 2 document 3
- niveau 1 niveau 2 niveau 3
- audio 1 audio 2 audio 3
Descriptif
Cette communication a été prononcée dans le cadre du colloque intitulé "Jean Grémillon et les quatre Éléments" qui s'est tenu au Centre Culturel International de Cerisy du 17 au 24 juillet 2013, sous la direction de Yann CALVET et Philippe ROGER.
Présentation de l'intervenant
Docteur en droit, diplômé de l'Institut d'études politiques (IEP) de Paris, Jean-Dominique Nuttens anime un séminaire consacré à la lecture du film à l'Institut supérieur d'électronique de Paris (ISEP) et collabore à la revue Études cinématographiques.
Résumé de la communication
Dans un petit carnet de notes, daté de 1957, et conservé à la Bibliothèque nationale, Jean Grémillon a relevé cette phrase de Mircea Eliade: "L’homme ne peut vivre que dans un espace sacré". C’est dans un tel espace, où prolifèrent signes et symboles, que semblent évoluer les personnages créés par le cinéaste. Goût de la liturgie, figures du destin, sacrifices, prière des défunts, métiers vécus comme un sacerdoce, les films de Grémillon sont discrètement empreints d’une dimension religieuse qui se révèle plus nettement dans son dernier long métrage, L’Amour d’une femme.
Thèmes
Notice
CCIC, Cerisy-la-Salle
Documentation
Présentation du colloque
Ce colloque entend, sinon réhabiliter, du moins rendre un hommage renouvelé à l'un des cinéastes majeurs de l'école française: Jean Grémillon (1901-1959). Même si elle n'est pas complètement oubliée, l'œuvre de ce Normand (né à Bayeux) nourri d'art musical demeure aujourd'hui étrangement en retrait, sans doute en raison de son originalité et de sa complexité.
Pas moins de quatre axes paraissent aujourd'hui nécessaires pour approcher celui qu'on a trop souvent qualifié seulement de cinéaste maudit. Quatre chapitres, en résonance profonde avec son dernier film, son testament poétique, André Masson et les quatre éléments. D'abord l'axe documentaire ("la terre"), Grémillon présentant le cas unique d'un cinéaste de fiction commençant et achevant sa carrière par une série de courts métrages documentaires exemplaires. Puis l'axe sonore ("l'eau"), le rapport du cinéaste à l'expression musicale sous toutes ses formes s'avérant déterminant. Ensuite, plus inattendu car peu fréquenté, l'axe de l'ésotérisme ("l'air"), car l'érudit Grémillon a toujours inscrit ses films dans une rêverie précise se rattachant aux grandes traditions. Enfin l'axe des conflits de l'Histoire ("le feu"), le cinéaste s'étant toujours voulu un témoin de son temps. On souhaite ainsi, par ces quatre déclinaisons, donner des clefs pour mieux apprécier une poétique toujours actuelle, essentielle.
Actes du colloque
Jean Grémillon et les quatre Éléments
Yann Calvet, Philippe Roger (dir.)
Presses universitaires du Septentrion — 2019
ISBN : 978-2-7574-2446-9
Sur le même thème
-
Érudition, manie, passion : la construction de l'ethos du moliériste à la fin du XIXe siècle
Moliéromanes, moliérophiles et moliérolâtres : qui sont ces "moliéristes", dont le discours mêle l'érudition à des déclarations d'amour passionnées pour Molière ? À quelles stratégies, sociales et
-
Lieu commun ? La Havane dans le cinéma distribué en France. Stéréotypes resémantisés pour dessiner …
Dans sa communication, Magali Kabous s’interroge sur l'identification et la réception de stéréotypes dans certaines fictions latino-américaines distribuées en France ces vingt dernières années. La
-
Faire corps avec le document : les chorégraphes contemporains face aux crises et aux conflits
Cette communication se centre autour de pièces chorégraphiques qui abordent des situations de crises politiques, économiques, humaines, à travers des matériaux documentaires. Il s’agit de dresser un
-
-
La temporalité du détail apaisant
Dans le scénario des Ailes du désir (1987) coécrit par Peter Handke, Homère pense: "Mes héros ne sont plus les guerriers et les rois, mais les choses de la paix, toutes égales les unes aux autres. Les
-
L'analyse filmique : une histoire de rencontre entre le regard analytique et l'art cinématographique
Depuis le regard psychanalytique, l’art cinématographique est appréhendé — le plus souvent — soit dans une logique de psychanalyse appliquée, soit en termes "isomorphiques". Cela nous semble limiter l
-
De la danse comme texte au texte comme danse : généalogie du baroque d'après-guerre
Cet exposé retrace l’émergence progressive du baroque en France en tant qu’idée du début des années 50 jusque dans les années 80 alors qu’il avait un impact décisif sur la culture de la chorégraphie
-
Le music-hall au centre de la ville mécanisée. Ambiguïtés des machines entre érotisation et technop…
L’essor de la revue de music-hall à la fin du XIXe siècle est allé de pair avec le déploiement enthousiaste de nouvelles technologies électriques au sein des salles de spectacle comme en leur dehors.
-
Archéologie du découpage : de la pensée technique à la réflexion théorique
L'usage du terme « découpage » paraît se généraliser, en France, au sortir de la Première Guerre mondiale, au moment où les discours sur le cinéma (comme art) tentent de l'affranchir du théâtre. Le
-
Mémoire et réécritures dans les séries télévisées
Écrans est une revue thématique interdisciplinaire portant sur le domaine audiovisuel et traitant des problématiques contemporaines des cultures et des arts de l'image.
-
Le regard épistolaire : Desplechin à la manière de Truffaut et Bergman
Que peut-on encore écrire sur la Nouvelle Vague ? Qu’ajouter à la somme de textes, d’ouvrages et de conférences consacrés à ce moment-phare de l’histoire du cinéma, une glose si abondante qu’on
-
D'une rive à l'autre : Les génériques de la Nouvelle Vague
Cette communication a été filmée lors du colloque intitulé La Nouvelle Vague à la lettre qui s'est tenu à Caen du 13 au 15 octobre 2021, sous la direction de David Vasse et Julie Wolkenstein. Nathalie