Canal-U

Mon compte
Institut national d’histoire de l’art

Art, histoire de l’art et médias : je t’aime moi non plus


Copier le code pour partager la vidéo :
<div style="position:relative;padding-bottom:56.25%;padding-top:10px;height:0;overflow:hidden;"><iframe src="https://www.canal-u.tv/video/institut_national_de_l_histoire_de_l_art/embed.1/art_histoire_de_l_art_et_medias_je_t_aime_moi_non_plus.23892?width=100%&amp;height=100%" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height: 100%;" width="550" height="306" frameborder="0" allowfullscreen scrolling="no"></iframe></div> Si vous souhaitez partager une séquence, indiquez le début de celle-ci , et copiez le code : h m s
Contacter le contributeur
J’aime
Imprimer
partager facebook twitter Google +

Art, histoire de l’art et médias : je t’aime moi non plus

La place de l’art et de l’histoire de l’art dans les médias, qu’on les qualifie de « traditionnels » ou « nouveaux », qu’ils relèvent de la presse écrite ou de l’audiovisuel, est un enjeu majeur pour l’inscription de la discipline dans la société. Entre ces deux domaines, la complicité apparente se double souvent d’une grande méfiance : écueils de la vulgarisation à outrance et du conflit d’intérêt, par exemple. Pourtant une dynamique vertueuse est possible : élargissement de la diffusion scientifique, création de débats, émulation…

  •  
  •  
    Date de réalisation : 4 Juin 2016
    Durée du programme : 60 min
    Classification Dewey : Histoire de l'art. Histoire des styles, Médias documentaires, journalisme, presse, édition
  •  
    Catégorie : Conférences
    Niveau : Tous publics / hors niveau
    Disciplines : Sciences de la société, Arts
    Collections : Festival de l'histoire de l'art, Edition 2016 - Rire / Espagne
    ficheLom : Voir la fiche LOM
  •  
    Auteur(s) : Schlesser Thomas, Benhamou-Huet Judith
    Réalisateur(s) : BLERALD Serge
  •  
    Langue : Français
    Mots-clés : histoire de l'art, médias
 

commentaires

Ajouter un commentaire Lire les commentaires
*Les champs suivis d’un astérisque sont obligatoires.
Aucun commentaire sur cette vidéo pour le moment (les commentaires font l’objet d’une modération)
 

Dans la même collection

 « La nuit remue » : Henri Michaux, Zao Wou-Ki et les rêves
 Lecture musicale. Rêves, rêves, rêves d’hier et d’aujourd’hui
 L’hallucination artistique. De William Blake à Sigmar Polke
 Faire rêver (1720-2018) : de l’idéal de Coypel au cauchemar publicitaire
 Rêveries orientales d’un « assembleur de rêves » : Gustave Moreau
 Graffitis : vandalisme, traces patrimoniales ou créations ?
 Entretien avec Gao Xingjian
 La vérité nue de la peinture. Autour du Rêve de Frantisek Kupka
 Notre héritage nous écrase-t-il ? Musées, provenances et restitutions au début du XXIe siècle
 Puissance des expositions / Responsabilités des musées au XXIe siècle
 Réveiller les rêves à l’existence
 Rêve je te dis
 Conférence inaugurale : entretien avec Jean-Michel Othoniel
 New-York a-t-il volé l’art moderne ?
 Jardins pittoresques : embrasser le paysage
 Conférence : Art contemporain africain-américain ? Conscience politique et esthétique noire, faire face à l’histoire du racisme
 Conférence : La sexualité de l’art américain
 Post-nature ? Du Land art à l’écologie globale
 Conférence - Hiérarchie dénaturée : l’art, l’histoire et la politique de la nature
 Conférence - Écritures de l’histoire de l’art américain
 Table-ronde : De la douceur au jardin
 Conférence - Pop Goes the 1960s
 Œuvre au crible : La Croix dans la contrée sauvage de Thomas Cole
 Conférence - Dinocrate à l’âge moderne : la montagne sculptée comme monument du prince de la Renaissance à la Révolution
 Conférence : Mary Cassatt
 Table-ronde : L’architecture des gratte-ciels
 Table-ronde : L’art rupestre de Fontainebleau
 Conférence inaugurale : entretien avec Jeff Koons
 Le bal des Quat’Z’Arts
 Rire de tout, mais pas avec n’importe qui ? Rire et dessin de presse aujourd’hui
 La Risata continua de Gino De Dominicis
 Le rire de Goya
 VOD – Video On demand « Histoires d’en rire »
 Rires et sourires gothiques
 Carnaval contre Carême : ordres et désordres du rire au Moyen Âge. Carte blanche du centre allemand d’histoire de l’art.
 Picasso-Miró : chassés-croisés
 Chronologies, chrononymies et autres figures du temps (1) : Alain Corbin
 Le Saint Sérapion de Zurbarán
 Le rire féroce de Tomi Ungerer
 L’heure espagnole avec Salvador Dalí
 Chronologie chrononymies et autres figures du temps (2) : autour d'Henri Zerner
 Autoportrait de l’artiste en bouffon : formes et fonctions de l’autodérision dans la peinture néerlandaise de la Renaissance au XVIIe siècle
 Le "travail du rire" : la figure de Franco dans le cinéma post-franquiste
 Entretien entre l'artiste espagnol Miquel Barceló et Pierre Rosenberg, conférence inaugurale du Festival de l'histoire de l'art - édition 2016
 Teaser Art & Caméra 2016 - Rire, Espagne et Films sur l'art
 Lecture musicale : Oedipe sur la route d’Henry Bauchau
 Le bal des Matières : la fête comme célébration artistique
 Pour une anthropologie des matériaux de l’architecture
 La Victoire de Samothrace, du chef d’oeuvre à la matière
 Matière à sensation. La viande, enjeu de l’art contemporain
 Modeler, mouler, modifier, compléter : le Balzac de Rodin, de l’esquisse au grand modèle
 Aux prises avec la matière
 Métiers d’art et création contemporaine : le retour de la « belle matière »
 Conscience et inconscience du patrimoine en Orient : destructions et protection
 La sculpture en absence de vision
 Matisse gratte
 L’Aubette, une salle des fêtes en quatre dimensions : tentative de reconstitution
 Les Cathédrales de Claude Monet, objet de restauration
 Art déco : un entretien entre Lidewij Edelkoort et le Studio Formafantasma
 Entre concept et image dans l’oeuvre de Jan Dibbets - conférence inaugurale de la 5e édition du Festival
 Echos de l’Ile des morts : autour d’une œuvre d’Arnold Böcklin (2e partie)
 Echos de l’Ile des morts : autour d’une œuvre d’Arnold Böcklin (1ère partie)
 Marque déposée
 Jacques Doucet, collectionneur et mécène
 Friedrich Dürrenmatt. Portrait, répliques et libres propos d’un dramaturge
 Autour d’Alain Schnapp : politique de l’archéologie, histoire de l’art et des civilisations
 Olivier Mosset, un artiste collectionneur
 Collections, anthropologie et les archives de la diversité culturelle
 Les musées et les collectionneurs
 Helvètes et Gaulois : de Napoléon III au partenariat franco-suisse Bibracte-Laténium
 Harald Szeemann et Jean-Christophe Ammann
 Étourneaux, performance sonore de Denis Savary (deuxième partie)
 Bâle et ses collections d’art
 Autour du Diskurs in der Enge de Paul Nizon
 Patrimoine et passion : collectionner en Suisse
 Nouvelles recherches sur les collections italiennes au XVIe-XVIIe siècles
 Étourneaux, performance sonore de Denis Savary (première partie)
 Le mouvement dans l’art grec : visions modernes et images antiques
 « Bas-fonds du baroque. Rome des vices, de la misère et des excès ». Exposition Académie de France à Rome – Villa Médicis et Petit Palais, 2014 – 2015
 Joshua Reynolds et l'exposition temporaire
 Table ronde sur les instituts de recherche en histoire de l’art
 Peter Greenaway présente ses influences artistiques lors de l'avant-première de son film Goltzius and the Pelican Company
 Camille Broucke et Brigitte Lam: Conserver et valoriser l’éphémère : le Centre national du costume de scène de Moulins et le Festival International d’Art lyrique d’Aix-en-Provence
 Le développement du merveilleux chez Thomas Corneille de 1673 à 1681 (décor, machines, éclairages)
 Écrins de l’éphémère. Les théâtres historiques, leur décor, leur conservation et leur utilisation
 Écrins de l’éphémère. Les théâtres historiques, leur décor, leur conservation et leur utilisation
 Écrins de l’éphémère. Les théâtres historiques, leur décor, leur conservation et leur utilisation
 L’histoire des arts - un enseignement en devenir
 Oeuvre au crible entre Jean-Marc Avrilla et les Bells Angels Archives et création : histoire des pratiques musicales et sonores sur la Côte d’Azur des années 1950 à nos jours
 L’art français en Angleterre au XVIIIe siècle : la collection Rothschild du Waddesdon Manor
 Jennifer Montagu, « With varied and well expressed figures, and justly proportioned allusions »: la sculpture en sucre dans l’Italie baroque
FMSH
 
Facebook Twitter Google+
Mon Compte