Conférence
Notice
Langue :
Français
Crédits
Université du Maine (Le Mans - Laval) (Production), Frédéric LABRE (Réalisation), François Mayu (Intervention)
Conditions d'utilisation
Licence CC by-nc-nd
DOI : 10.60527/2n9v-w237
Citer cette ressource :
François Mayu. PRN. (2014, 5 décembre). Table ronde - Entretien avec François Mayu , in L'artiste et la Grande Guerre : le conflit comme inspiration de 1914 à nos jours. [Vidéo]. Canal-U. https://doi.org/10.60527/2n9v-w237. (Consultée le 19 mars 2024)

Table ronde - Entretien avec François Mayu

Réalisation : 5 décembre 2014 - Mise en ligne : 8 décembre 2016
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Descriptif

Un entretien avec François Mayu, sculpteur et peintre, Paris (avecR. Bouchet)

Depuisle début des années 2000, le plasticien François Mayu parcourt l’ancien théâtred’opération du Chemin des Dames et ses environs pour y puiser la matière,physique et inspirationnelle, de ses créations sculpturales et picturalesarticulées dans un rapport de complémentarité. Avec ses volumes abstraits ouaux résonnances anthropomorphiques constitués à partir de scories métalliquesde la Grande Guerre, et avec ses huiles sur toile figurant des paysagesdévastés, l’artiste ne cesse d’interroger un lieu dans lequel il se sent« aspiré », et qu’il appréhende comme une parfaite synthèse desannées de conflit, dans une perspective à la fois intime et universelle. Cettedernière dimension est sans doute davantage attachée aux œuvres-objets nourriesnotamment de fragments d’obus allemands, anglais et français indifférenciés,dont la brutalité fonctionnelle est au moins partiellement neutralisée par larecherche esthétique sous-tendant la renaissance artistique.

Aninterview with François Mayu, sculptoret painter, Paris (with R. Bouchet)

Since theearly 2000s, the artist François Mayu runs through the old theater ofoperations of the Chemin des Dames and its surroundings to draw from thematerial, physical and inspirational, his sculptural and pictorial creationsincluded in a complementary relationship. With its abstract volumes oranthropomorphic resonance made from metal slag of the Great War, and his oilson canvas depicting devastated landscapes, the artist continues to question aplace where he feels "aspirated" and he apprehends as a perfectsynthesis of years of conflict, a view that is both intimate and universal.This last dimension is probably more tied to the works-object works includefragments of shells German, English and even French, whose functional brutalityis neutralized by looking aesthetic underlying the artistic renaissance.

Intervention

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