Représenter la mort d'un fils : l'expression d'un deuil de guerre dans les vitraux du maître-verrier Albert Echivard (1914-1939)

Tombeau de lumière. Le deuil deguerre du maître-verrier Albert Echivard (1914-1939)

 En1914, Albert Échivard est un maître-verrier de renommée nationale qui acontribué à la renaissance de la verrerie mancelle initiée dans la 2emoitié du XIXe siècle. Son fils, Maxime, élève de l’École des Artsdécoratifs de Paris, commence lui-même une œuvre personnelle au début desannées 1910. Conscrit depuis deux ans au moment de la déclaration de guerre, ilest porté disparu dans la Somme le 2 octobre 1914. Dès lors, son père ne vacesser d’entretenir le souvenir de ce fils en réunissant d’abord ses amis, enconstruisant un réseau commémoratif qui dépasse les limites du cercle de deuilpour faire connaître  ses premièresœuvres. Surtout, il le représente dans une dizaine d’œuvres et de verrières entre1915 à 1938, inscrivant cette mort dans une lecture à la fois patriotique etreligieuse. Le travail d’un deuil complexe, sur le temps long, s’y dessine dansl’évolution d’une expression qui glisse d’un style figuratif propre à la BelleEpoque aux arts décoratifs.

EnlightenedGrave. The war grief of the master glassmaker Albert Échivard (1914-1939)

In 1914, Albert Échivard was a well-known Frenchmaster glassmaker who contributed to the renaissance of glassware artwork in LeMans (Sarthe) during the second half of the century. His son, Maxime studied atthe École des Arts Décoratifs in Paris and by 1910-1914, he began a distinctivepersonalized work. In August 1914, when the war began, Maxime Echivard wasalready enlisted in the army for the past two years. Barely few weeks later, on2d October 1914, he was declared missing in the Somme district(department). Therefore, his father maintained and kept alive his memory son.First, he gathered friends regularly and second, he built a commemorativenetwork extending beyond the immediate limits of the mourning community. Hisgoal was to make his son’s first initial works well-known. Above all, herepresented his son’s death in several glass roofs realized between 1915 and1938, enshrined into a combined patriotic and religious frame. This was acomplex grieving process to be appreciated on a long term as thesesrepresentations of mourning evolved from the figurative style typical of theBelle Époque toward the Decorative Arts period.