Ecoldar, portrait d'une île - Chercheurs en ville #65

Notre invitée ce mois-ci dans Chercheurs en ville, est Christine Lapostolle docteure en anthropologie et écrivaine. Enseignante à l’École européenne supérieure d’art de Bretagne (EESAB) à Quimper, elle revient, dans cette émission, sur son ouvrage Ecoldar, portrait d'une île.

« A partir du printemps 2020, les 46 écoles d’art du pays ont progressivement rejoint un mouvement #metoo propre à ce secteur. Et l’une des premières à s’être mobilisée, c’était l’école des Beaux-arts de Rennes à travers le compte Instagram Les mots de trop. Plus de 400 témoignages de violences y ont été recueillis. Une des rares fenêtres ouverte sur ces établissements, des écoles un peu à part dans l’enseignement supérieur.

Au départ, il y avait des ateliers de peinture et de dessin qui se sont peu à peu institutionnalisées. Les académies royales de peinture et de sculpture sont fondées au 17è siècle par Louis 14. Et seront remplacées par l’École nationale supérieure des Beaux-Arts à Paris, on est en 1819… Des initiatives locales suivront ailleurs sur le territoire.

Aujourd’hui, en France, les écoles d’arts sont reliées aux Beaux-arts, mais aussi aux Conservatoires, à l’Université, à des écoles privées pas toujours reconnues, parfois à des BTS et DUT (formations plus courtes). Un peu de plus 10 000 personnes y étudiaient en 2018. Les arts plastiques, appliqués, du spectacle mais aussi la danse, la musique…

A Rennes, on peut citer l’EESAB, l’École européenne supérieure d’art de Bretagne qui regroupe en fait 4 établissements depuis 2010 : les écoles supérieures d’art de Rennes, Brest, Lorient et Quimper. On compte près de 900 étudiants sur ses bancs… ce qui en fait la première école d’art de France !

Alors qui sont ces étudiants ? Quel est le cœur de la formation ? Sûrement plus complexe que d’apprendre aux élèves à “être artiste”… L’école est-elle d’ailleurs là pour professionnaliser ses étudiants ? De quelles manières se tissent les relations entre élèves et enseignants là où les pratiques artistiques reflètent l’intimité de ses auteurs ? Enfin, les écoles d’art ont elles changé avec la numérisation de nos sociétés ? »

(Lucie Louâpre)

Auteure d’une thèse sur les images du désert dans la peinture de manuscrits du Moyen Age, Christine Lapostolle enseigne à l’Ecole européenne supérieure d’art de Bretagne (EESAB) à Quimper. Elle a vécu dans plusieurs endroits du Finistère avec lequel elle entretient des relations étroites depuis plus de trente ans. Salué par la critique, son premier livre Le grand large paru aux éditions Lattès en 1993 a été suivi par Les paroles s’envolent (1996), Regarder la mer (2003), Nous arrivons (2006), Latham (2012) et Ecoldar portrait d’une île (2018) aux éditions MF. Elle vient de publier Temps permettant (2022).