Canal-U

Mon compte
Université Toulouse-Jean Jaurès (Toulouse II-le Mirail)

Zémire et Azor de Grétry : renouveler l'expression des passions à travers le conte / Julien Garde


Copier le code pour partager la vidéo :
<div style="position:relative;padding-bottom:56.25%;padding-top:10px;height:0;overflow:hidden;"><iframe src="https://www.canal-u.tv/video/universite_toulouse_ii_le_mirail/embed.1/zemire_et_azor_de_gretry_renouveler_l_expression_des_passions_a_travers_le_conte_julien_garde.56059?width=100%&amp;height=100%" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height: 100%;" width="550" height="306" frameborder="0" allowfullscreen scrolling="no"></iframe></div> Si vous souhaitez partager une séquence, indiquez le début de celle-ci , et copiez le code : h m s
Contacter la chaine
J’aime
Imprimer
partager facebook twitter

Zémire et Azor de Grétry : renouveler l'expression des passions à travers le conte / Julien Garde

Zémire et Azor de Grétry : renouveler l'expression des passions à travers le conte / Julien Garde, in "Du conte au ballet, ou comment transposer le merveilleux", journée d'étude organisée par l'Institut de Recherche Pluridisciplinaire en Arts, Lettres et Langues (IRPALL) de l'Université Toulouse Jean Jaurès dans le cadre d'un partenariat avec le Théâtre du Capitole, sous la responsabilité scientifique et la coordination de Michel Lehmann et Christine Calvet. Université Toulouse Jean Jaurès, Théâtre du Capitole, 14 décembre 2017.
* Images et prise de son : Service audiovisuel de la Mairie de Toulouse.

Dès la fin du XVIIIe siècle, le ballet a partie liée avec le conte. Casse-Noisette, Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant, Giselle, Coppélia, Cendrillon… Cette liste ne constitue pas une histoire exhaustive du ballet, mais le coeur d’un répertoire qui souligne un rapport entre deux expressions : le littéraire et le chorégraphique. La seule aventure littéraire du conte est déjà en soi d’une grande complexité. Elle reconsidère les formes brèves et pose la question des réécritures successives. Le conte est un vecteur culturel, identitaire, sociétal et générationnel. Peut-on ainsi se contenter de dire que La Belle au bois dormant de Tchaïkovski est la version dansée et musicalisée d’un conte populaire, alors que ce dernier est pour le moins passé entre les mains de Perrault et des frères Grimm, ce qui fait de lui un conte pour enfants réinterprété par des adultes, un artefact populaire urbanisé par la bourgeoisie, le tout dans un méli-mélo de récit oral, transcription écrite, nouvelle littéraire, intrigue dramatique, narration chorégraphiée et poétisation musicale ? Sans oublier une marque française pour les entrechats et un élan russe pour les doubles croches.
Dans un contexte aussi foisonnant, on peut se demander ce qui a touché chacun des créateurs de la longue généalogie de Casse-Noisette, des premiers écrivains, Hoffmann et Dumas père, au musicien Tchaïkovski, en passant par Vsevolojski, le directeur des Théâtre Impériaux et les deux chorégraphes Petipa et Ivanov. Est-ce la puissance de l’intrigue, sa force d’enchantement, son potentiel spectaculaire et merveilleux, la préférence donnée à l’idéal de l’expression dansée, mieux approprié au conte que le théâtre ou l’opéra ?
La 19e journée d’étude organisée par l’Institut IRPALL en partenariat avec le Théâtre du Capitole interroge la potentialité dramatique du conte, son attractivité pour les autres arts de la scène, principalement le ballet, mais aussi l’opéra. L’exploitation du conte comme matériau d’inspiration pour ces arts est-elle un effet de mode ou une réelle opportunité pour contribuer à leur épanouissement ? Depuis le XVIIIe siècle jusqu’à aujourd’hui, le conte offre-t-il toujours les mêmes opportunités aux créateurs, comme par exemple celle de l’émerveillement spectaculaire, une qualité qui pourrait bien s’avérer fort réductrice au bout du compte ?

  •  
  •  
    Date de réalisation : 14 Décembre 2017
    Durée du programme : 40 min
    Classification Dewey : Formes dramatiques de musique vocale, opéra, Littérature populaire (contes, légendes, littérature populaire orale, contes de fées...)
  •  
    Catégorie : Conférences
    Niveau : Tous publics / hors niveau, niveau Licence (LMD), niveau Master (LMD)
    Disciplines : Arts du spectacle (cinéma/audiovisuel, théâtre, danse...), Musique
    Collections : Collection Recherche & Opéra
    ficheLom : Voir la fiche LOM
  •  
    Auteur(s) : GARDE Julien
    producteur : Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail
    Réalisateur(s) : MICHAUD Nathalie
    Editeur : SCPAM / Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail
  •  
    Langue : Français
    Mots-clés : contes littéraires, opéras-comiques, opéras (19e siècle)
    Conditions d’utilisation / Copyright : Tous droits réservés à l'Université Jean-Jaurès - campus Mirail et aux auteurs.
 

commentaires


Ajouter un commentaire Lire les commentaires
*Les champs suivis d’un astérisque sont obligatoires.
Aucun commentaire sur cette vidéo pour le moment (les commentaires font l’objet d’une modération)
 

Dans la même collection

 Mythe, sexe et révolution. Le viol de Lucrèce, un mythe fondateur de la République romaine ? / Marie-Hélène Garelli
 "Que sa tâche soit seulement de dire" : Lucrèce, la violence sexuelle et la vertu politique à la Renaissance anglaise / Nathalie Rivère de Carles
 Le drame de Lucrèce vu par les peintres / Jean Nayrolles
 Lucrèce, modèle de vertu à l'aube des Lumières / Julien Garde
 Triangulaire de scènes, de nations et d’époques : "Le Viol de Lucrèce" (Obey 1931), "Lucrezia" (Respighi 1937), "The Rape of Lucretia" (Britten 1946) / Michel Lehmann
 Perceval/Parsifal, genèse et expansion d'une légende médiévale / Daniel Lacroix
 Sur les chemins du "Gral" entre raison et imagination : réécritures allemandes de la légende de "Parcival" (1750-1830) / Françoise Knopper
 Symbole, mythe et religion dans "Parsifal" / Jean-François Candoni
 Quelques "révélations parsifaliennes" portées par la littérature / Christophe Imperiali
 Debussy wagnérien : appropriation et règlement de compte dans les "Cinq poèmes de Charles Baudelaire" et "La Damoiselle élue" / Michel Lehmann
 La danse et "l'âme antique" au début du XXe siècle / Marie-Hélène Garelli
 Les partitions musicales des spectacles "antiques" dansés par Nijinski (1) : une improbable archéologie / Michel Lehmann
 Chorégraphier avec et selon Nijinski, entre Antiquité et (hyper)-modernité. Perspectives théâtrales et dramaturgiques d’après "Le Spectre de la rose", "Petrouchka" et "L’Après-midi d’un faune" / Flore Garcin-Marrou
 Promenades à travers les opéras inspirés de l’antiquité au début du 20e siècle en Europe / Walter Zidaric
 Les partitions musicales des spectacles "antiques" dansés par Nijinski (2) : une ambivalence entre antique et exotique / Michel Lehmann
 Le Symbolisme entre Décadence et Surréalisme / François-Charles Gaudard
 "Dramaturgie négative" et modèle musical dans le théâtre de Maurice Maeterlinck / Pierre Longuenesse
 Opéras symbolistes et ramifications wagnériennes : enquête de styles chez Debussy, Dukas et Korngold / Michel Lehmann
 Le symbolisme sur les scènes allemandes : le cas de Max Reinhardt / Catherine Mazellier-Lajarrige
 Vsevolod Meyerhold, le modèle musical et la scène symboliste / Muriel Plana
 Introduction au mythe de "Carmen" / Christine Calvet, Mathilde Liffraud
 "Carmen" en chansons : entre drame et couleur locale / Michel Lehmann
 Regards français sur l'Espagne du XIXe siècle : enjeux politiques, intérêts économiques, curiosités culturelles / Philippe Foro
 Regards français sur la peinture espagnole à l'époque de Georges Bizet / Jean Nayrolles
 "España" (1883) d'Emmanuel Chabrier : déconstruction d'une icône musicale / Michel Lehmann
 Le dénouement et le sens. Fin du jeu et jeux sur la fin dans le théâtre antique / Marie-Hélène Garelli
 Le tragique au Grand Siècle depuis les tragédies en musique de Lully / Yann Mahé
 « È morta ! » : formules spectaculaires de chute de rideau dans l’opéra italien de Verdi à Puccini / Michel Lehmann
 La destinée des personnages et la fin du spectacle. Dénouements / Michel Lehmann
 Opéra et parabole : Britten, Vaughan Williams et Stravinsky / Gilles Couderc
 Verdi, l'autre Shakespeare : "Macbeth", une collaboration au-delà des siècles / Nathalie Rivère de Carles
 The national Bard : la canonisation de Shakespeare en Grande-Bretagne au XVIIIe siècle / Xavier Cervantès
 Du livre à la scène : Shakespeare en France au XIXe siècle / Gaëlle Loisel
 Macbeth de Verdi-Piave : une histoire à "dormir debout", en Italie sur fond de lutte patriotique en plein Risorgimento / Walter Zidaric
 Quand Verdi met en scène Macbeth : partition ou action musicale ? / Michel Lehmann
 De l'effroi à l'émerveillement : effets de style ou effets de manche dans la musique pour ballet de Tchaïkovski ? / Michel Lehmann
 Entre sources allemandes et françaises, l'inspiration première des ballets de Tchaïkovski / Walter Zidaric
 Genre, sexualité, politique : le corps du conte sur la scène chorégraphique contemporaine / Muriel Plana
 Le "Pinocchio" de Joël Pommerat : du conte à l'opéra / Pierre Longuenesse
 La représentation de l’Histoire au XIXe siècle, entre distanciation et identification / Emmanuel Reibel
 Histoire et « Romanitas » dans l’opera seria : le cas des livrets mis en musique par Handel à Londres (1711-1741) / Xavier Cervantès
 L’irruption de l’Histoire dans la maison de Dieu : prière et terreur dans "Dialogues des Carmélites" de Francis Poulenc / Hervé Lacombe
 Regards contemporains sur l’Empire romain : la "piazza Augusto imperatore" et le "Foro Mussolini" dans la Rome fasciste / Philippe Foro
 "Mathis der Maler" de Paul Hindemith : le discours lyrique appliqué à une narration historique factuelle, imaginaire et idéologique / Michel Lehmann
 La force lyrique du proscrit : le héros préféré de Verdi ? / Michel Lehmann
 Verdi et la littérature allemande. La figure du proscrit dans "Die Räuber" et "I Masnadieri" / Jean-François Candoni
 Le proscrit populaire en Italie (XVIIIe-XIXe siècles) / Jean-Luc Nardone
 Depuis Pampelune. L’Espagne romantique et farouche d’Hugo et de Verdi / Amaia Arizaleta
 « Crois-tu donc que pour nous il soit des noms sacrés ? » : éthique et dramaturgie des proscrits dans le théâtre de Victor Hugo / Michel Lehmann
 Confessions d'un enfant de fin de siècle / Michel Lehmann
 De Nerval à Gounod, en passant par Berlioz : d’une « légende dramatique » au mythe... / François-Charles Gaudard
 Le "Faust" de Goethe, une étape décisive dans la construction du mythe faustien / Roland Krebs
 "Robert le Diable" de Meyerbeer, une source d’inspiration musicale pour le "Faust" de Gounod ? / Michel Lehmann
 Quelques idées reçues à propos du "Faust" de Gounod / Emmanuel Reibel
FMSH
 
Facebook Twitter
Mon Compte