Chorégraphier avec et selon Nijinski, entre Antiquité et (hyper)-modernité. Perspectives théâtrales et dramaturgiques d’après "Le Spectre de la rose", "Petrouchka" et "L’Après-midi d’un faune" / Flore Garcin-Marrou

Chorégraphier avec et selon Nijinski, entre Antiquité et (hyper)-modernité. Perspectives théâtrales et dramaturgiques d’après Le Spectre de la rose, Petrouchka et L’Après-midi d’un faune / Flore Garcin-Marrou, in "Autour de Nijinski clown de Dieu", journée d'étude organisée par l'Institut de Recherche Pluridisciplinaire en Arts, Lettres et Langues (IRPALL) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès dans le cadre d'un partenariat avec le Théâtre du Capitole, sous la responsabilité scientifique et la coordination de Michel Lehmann et Christine Calvet. Université Toulouse-Jean Jaurès, Théâtre du Capitole, 6 juin 2019.

La place de l’Antiquité dans la vitalité créatrice de l’art occidentalse présente comme une référence, dépassant la fonction de simple modèle àimiter et provoquant un mouvement de retour, retour non pas du présent vers lepassé, mais du présent vers l’Idéal. Ce mouvement porte l’édifice culturel etautorise le développement, l’émancipation et la divergence artistiques.Considérer du point de vue de la chronologieLa Favola d’Orfeo de Monteverdi comme le premier opéra de l’Histoire estdiscutable, mais il est pertinent du point de vue de la relation que lacréation artistique entretient avec l’Antiquité. Présenté comme un spectacleinspiré de la tragédie antique (pour ne pas dire une imitation), cet opéra estun immense mouvement circulaire lancé du 17e siècle vers l’Antiquitépour revenir au temps présent. Son inscription dans la modernité de son tempsne tient pas d’un dialogue entre passé et présent, encore moins d’une nostalgied’un monde perdu. Cette présence de l’Antiquité est en quelque sorteintemporelle, permanente, presque génétique. L’ère baroque en était tellementimprégnée qu’il n’y avait rien de surprenant à ce que les Romantiques tententde s’en détourner. Stendhal en particulier s’était évertué à redéfinir laqualité de « Modernes » sans l’appui de la relation que l’ère baroqueentretenait avec l’Antiquité. Pourtant cette dernière n’a jamais réellementdisparu de la scène romantique (Norma,Nabucco, Les Troyens, Aida…).
Du côté de l’Allemagne, théoriciens et philosophes dans lalignée de Kant et de Schlegel redéfinissent un idéal de la civilisation de laGrèce Antique qui permet de la rendre une nouvelle fois très attractive. Avec La Naissance de la tragédie à partir del’esprit de la musique (1872), Nietzsche ouvre de nouvelles perspectivespour penser la modernité à partir de l’Antiquité. Ce célèbre essai annonceclairement les forces multiples qui seront en jeu dans la création scénique autournant du 20e siècle. Le discours philosophique et esthétiqueautour du couple Apollon-Dionysos que l’on peut schématiser par le balancemententre perfection académique et invention subversive secoue le monde de lacréation musicale et chorégraphique. La grande aventure des Ballets Russes avecles fortes personnalités de Diaghilev, Nijinski, Fokine et Bakst, est marquéepar l’influence d’une Antiquité qui offre un imaginaire de récits (Daphniset Chloé, L’après-midi d’un Faune…) et propose un idéal qui necontraint en rien l’audace créatrice. L’Antiquité appropriée par les Ballets Russesest tout le contraire d’un refuge. En tant qu’idéal, elle n’a pas étéreconfigurée en modèle de vertus comme ce fut le cas à l’époque baroque. Leparrainage d’Apollon et de Dionysos semble bien plus à l’œuvre au sein del’effervescence créatrice de cette troupe de chorégraphes, danseurs,compositeurs et décorateurs. Et pourtant, d’autres mouvements artistiquescontemporains privilégient la valeur refuge de l’Antiquité à partir d’uneposture plus réactionnaire comme en Italie.
Le retour vers l’Antiquité au début du 20e siècle ne réussitpas à être fédérateur, si tel fut seulement son but… Il ne rassemble pas lacommunauté des artistes au sein d’une rhétorique et d’une esthétique acceptéespar tous comme à l’ère baroque. Il se dresse plus comme un miroir où chaquevisage se réfléchit dans un mouvement de projection singulier, comme si chacunredessinait « son » Antiquité. Elle se met ainsi au service tantôt del’innovation, du conservatisme, de l’authenticité archéologique, de lafantaisie, de la psychanalyse, de l’idéal artistique ou philosophique…
A l’occasion de la 24e journée d’étude en partenariat avecle Théâtre du Capitole, l’Institut IRPALL réunit des spécialistes del’Antiquité, de l’Histoire des spectacles et de la Philosophie pour mieuxcerner les influences de l’Antiquité sur la scène lyrique et chorégraphique du20e siècle naissant, promettant déjà tant de bouleversements.

Mots-clés : Danse -- 19e siècle ; Danse -- 20e siècle ; Nižinskij, Vaclav Fomič (1889-1950) ; Vaslav Fomitch Nijinski (1889-1950) ; Ballets russes ; Influence antique ; Décors d'opéra