Notice
L'oeuvre mixte de John Chowning et Jean-Claude Risset : des similitudes dissemblables
- document 1 document 2 document 3
- niveau 1 niveau 2 niveau 3
Descriptif
Par Vincent Tiffon
Parce qu’elles sont issues de deuxmusiciens de la même génération,pionniers de la computer music à ladouble carrière de scientifiques et decompositeurs, les œuvres musicales de John Chowning et Jean-Claude Risset sont souvent associées, voireassimilées, notamment en raison del’identité du projet spectral (ambiguïté harmonie/timbre).
Il existe pourtant desdifférences fondamentales entre l’uniqueœuvre mixte de Chowning – Voices(2004-2011) – et la plupart des œuvresmixtes de Risset. En s’appuyant sur lesœuvres qui mettent en scène la voix(réelle, synthétique, ou enregistrée), ontentera de comprendre qu’au delà dutraditionnel clivage entre temps-réel ettemps différé, les choix technologiquesopérés par les deux compositeurs sontsymptomatiques de deux manières de penser le geste d’écriture à traversla notion d’interactivité, typique de l’hypersphère numérique : qui est legarant de l’interaction entre les deuxunivers (instrumental et électronique) ? ;qu’entend-on musicalement parl’interactivité instrument/voix –électronique ? Qu’est-ce que cesconceptions parfois antagonistes nousdisent médiologiquement parlant ? Cefaisant, on s’interrogera sur la pertinencequ’il y aurait ou non à généraliser ceclivage à l’ensemble des compositeurscontemporains de la computer music.
Vincent Tiffon est professeur demusicologie à l’université de Lille,chercheur au CEAC (Centre d’Etude desArts Contemporains), co-fondateur et co-responsable de l’équipe EDESAC (http://edesac.recherche.univ-lille3.fr/). Il estpar ailleurs chercheur associé au sein del’équipe APM (Ircam – CNRS – UPMC) àParis. Spécialiste de l’histoire, l’analysedes processus de création et l’esthétiquedes musiques électroacoustiques etmixtes, il développe parallèlement destravaux sur la médiologie musicale (étudedes interactions entre les innovationstechniques et les inventions musicales).
Il est publié dans AAA/TAC (AcousticArts & Artifacts/Technology, Aesthetics,Communication), Analyse musicale, Les Cahiers du Cirem, Les Cahiers de Médiologie, CMR (ContemporaryMusic Review), DEMéter, Filigrane,LIEN, Medium, MEI (Médiation etcommunication), Musurgia, NUNC, LaRevue de Musicologie, SMC2011, ainsique dans plusieurs ouvrages collectifs.
http://ceac.recherche.univ-lille3.fr/index.php?page=vincent-tiffon
Thème
Sur le même thème
-
Musiciens dans la cité : du quartier aux grandes villes d’Europe
CamposRémyDans cette conférence qui mêle rigueur de la recherche et goût de l'anecdote, Rémy Campos, historien de la musique, esquisse les bases d’une étude de l’emploi musical parisien au XIXe siècle.
-
La politique culturelle de la Révolution Française et la musique
TaïebPatrickLe musicologue Patrick Taïeb souligne l'attention exceptionnelle prêtée par la Révolution Française à l'organisation de la vie musicale.
-
« Si seulement il m’aimait » : contrariétés et âmes torturées dans les opéras de Verdi
LehmannMichelDe tous les thèmes qui inspirent la création de fictions, l’amour occupe probablement le premier rang. S’il est impossible de le mesurer avec exactitude, cette prédominance est le fruit d’une
-
Le vocabulaire historique du geste et du jeu musicaux en France
Charles-DominiqueLucLaboratoire d'Anthropologie et de Sociologie Mémoire Identité et Cognition Sociale , Séminaire 2009-2010 , Anthropologie du Geste.
-
Le merveilleux chez Strauss et Schreker : approche comparative
SchneiderMathieuSi La Femme sans ombre marque un pas de côté par rapport à la lignée antiquisante de la collaboration entre Strauss et Hofmannsthal, ce conte asiatique perpétue à sa façon la quête de modernité des
-
Humain, trop humain : morphologie anthropologique des leitmotive straussiens
LehmannMichelSi La Femme sans ombre marque un pas de côté par rapport à la lignée antiquisante de la collaboration entre Strauss et Hofmannsthal, ce conte asiatique perpétue à sa façon la quête de modernité des
-
Focus sur le projet des étudiant.e.s du pôle Aliénor
MartinezAnne-SophieGambierEdithProjet de pratique de la scène caractéristique au pôle Aliénor. Il rassemble l’ensemble des étudiants de toutes les esthétiques en fin de première année de formation au DNSPM (diplôme national
-
Exotisme et bizarreries musicales (1860-1880) : Les Pêcheurs de perles, Aïda, Le roi de Lahore, san…
LehmannMichelSelon une vision commune de l’histoire de l’opéra, celui-ci aurait connu l’âge d’or de sa veine exotique dans la seconde moitié du XIXe siècle. Le tri arbitraire de la postérité aurait ainsi établi
-
Au P.R.I.S.M. de l'interdisciplinarité - Vincent Tiffon
TiffonVincentSérie de podcasts réalisés par l’Action Doctorale du laboratoire P.R.I.S.M. (UMR7061) du CNRS de Marseille, qui a pour objectif de présenter les profils et les projets de recherche des membres
-
Adapter et représenter la légende de Faust : un élan de modernité ? / Table ronde
Garcin-MarrouFloreLehmannMichelMazellier-LajarrigeCatherineZidaričWalterDe la fin du siècle romantique à nos jours, les reprises faustiennes mettent plus en lumière les marqueurs de cette puissance de vie, clamée par Faust et caricaturée par Méphisto, au détriment des
-
Ferruccio Busoni faustien : Essai pour une nouvelle esthétique de la musique (1907) et Doktor Faust…
LehmannMichelDe la fin du siècle romantique à nos jours, les reprises faustiennes mettent plus en lumière les marqueurs de la puissance de vie, clamée par Faust et caricaturée par Méphisto, au détriment des seules
-
"Son lo spirito che nega sempre tutto". Mefistofele I et II : d'un cuisant échec (La Scala, 1868) à…
ZidaričWalterDe la fin du siècle romantique à nos jours, les reprises faustiennes mettent plus en lumière les marqueurs de la puissance de vie, clamée par Faust et caricaturée par Méphisto, au détriment des seules