La culture pop a souvent été négligée par l'historiographie politique traditionnelle, mais aussi par l'historiographie culturelle. Je considère pourtant que l'expression culturelle essentielle peut être la plus importante des sociétés démocratisées du 20e siècle. Nous commençons à nous en rendre compte aujourd'hui, par exemple lorsque plusieurs présidents se rendent aux funérailles d'une star du rock comme Johnny Hallyday et que des millions de Français bordent les rues, ou lorsque le président fait transférer la dépouille de Joséphine Baker au Panthéon. Mais pour en arriver là, le chemin a été long. Pendant longtemps, les nouvelles musiques, comme le blues, le jazz, le rock'n'roll et le beat, tout comme le cinéma ou les danses populaires à leurs débuts, n'étaient pas considérées comme de la culture, mais comme des effets secondaires indésirables d'une émancipation des couches sociales qui avaient été longtemps marginalisées. Il s'agissait des jeunes, des personnes ayant une éducation formelle limitée, des ouvriers, mais aussi de la classe dite moyenne qui se formait culturellement dans la culture pop. Mon livre traite des débuts de la culture pop dans les années 50 et 60 et des résistances qui ont dû être surmontées à l'époque. Il décrit deux évolutions contradictoires. D'une part, la criminalisation de la culture et d'autre part, son établissement progressif. Les débuts de la culture pop, comme le rock'n'roll, mais aussi certaines manières de s'habiller, de danser, même de simples postures corporelles comme le fait de traîner ou de se tenir au coin de la rue, faisaient l'objet d'une hostilité véhémente à l'époque. Cela commençait par des commentaires méprisants ou inquiets dans les médias, mais pouvait également inclure des boycotts et des mesures de censure, par exemple pour des films ou des morceaux de musique. Ainsi, de nombreuses stations de radio ont refusé de diffuser le rock'n'roll parce qu'il incitait soi-disant à la violence. Cette idée est née d'incidents survenus lors des concerts et des émeutes qui ont eu lieu à Boston et aux États-Unis, à Berlin lors d'un concert de Bill Haley en 1958, puis à Paris lors de la Nuit de la nation, un grand concert en plein air sur la place de la Nation en 1962. J'ai étudié de près le déroulement de ces événements à l'aide des dossiers de police. Dans de nombreux cas, la violence venait de la police qui voulait empêcher les jeunes de danser dans les couloirs des cinémas ou des salles de concerts ou qui n'avaient tout simplement pas prévu le flux massif. Un genre de film, le juvenile delinquency movie, a repris ce motif et la développer de manière fictive. Il s'agit de films comme Blackboard Jungle aux États-Unis, Die Halbstarken, Les Demi-sel, en Allemagne ou Les Tricheurs en France. Même des experts, surtout des pédagogues et des musicologues, avaient défendu la thèse selon laquelle ce type de musique conduisait automatiquement à la violence. Des morceaux instrumentaux ont même été boycottés par la radio car on attribuait cet effet au seul son. C'est quelque chose que nous avons du mal à comprendre aujourd'hui car nous considérons comme musique des sons que nous n'aimons pas, même si nous discutons encore des paroles controversées. Il y a aujourd'hui beaucoup plus de diversité culturelle et j'analyse dans mon livre comment on s'est battu pour cela. Par différents moyens, l'un des princip…