Notice
Sol, ré, la, mi : une histoire culturelle du violon
- document 1 document 2 document 3
- niveau 1 niveau 2 niveau 3
Descriptif
par Jean-Philippe Échard, conservateur au Musée de la musique (Cité de la Musique — Philharmonie de Paris).
Quelques musiciens, musicologues ou savants évoqués
- Aloïs Riegl (1858-1905), historien autrichien de l'art et de la musique.
- Félix Savart (1791-1841), physicien français qui travailla sur l'acoustique, notamment avec le luthier Jean-Baptiste Vuillaume.
Plan du violon imaginé par Félix Savart. Planche de l'Encyclopédie Roret 1894, article Luthier.
- les résonances de Helmholtz, du nom du physicien allemand Hermann von Helmholtz (1821-1894)
L'Ecole de Crémone, ou "panthéon de la lutherie" :
- Andreà Amati (1505 ou 1510-1577), l'un des fondateurs.
- son petit-fils Niccolò Amati (1596-1684);
- Andra Guarneri (1626-1698);
- Antonio Stradivari (Crémone, 1644-1737), l'un des plus fameux luthiers de l'histoire.
D'autres luthiers ultérieurs et de valeur, pourtant non "panthéonisés":
- Nicolas Lupot (1758-1824), surnommé "le Stradivarius français"
- le Français Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875)
Quelques questions sur les éléments constitutifs...
Quelle est l'origine des échancrures (le fait que, vu de face, le violon a une forme de 8) ? C'est parce que peu à peu, il fut nécessaire de jouer corde par corde — les échancrures sont là pour permettre à l'archet de passer et d'attenidre la corde la plus aigüe ou la plus grave, tout simplement !
Quant au chevillet en spirale enroulée (en haut du violon, pour l'accord des quatre cordes), ne rappelle-t-il pas les colonnes grecques en style ionien ?
On appelle éclisses les flancs du violon, planches fines courbées à chaud. La face (table d'harmonie) et le dos sont en bois massif et voûtés, sculptés à la gouge ; ils sont en bois résineux (p. ex. épicéa des Alpes), aux propriétés vibratoires notables. Le manche et le chevillet sont en érable "ondé".
Le vernis protège bien évidemment le bois, mais a aussi un rôle esthétique magnifiant le bois ; ce sont des huiles de lin, de noix (celles des peintres), avec une résine de pin. Stradivarius introduisait des pigments de couleur rouge à ses vernis.
Vernis vu au microscope (image Cité de la Musique). On voit les pigments rouges ajoûtés par Stradivari.
Les instruments (violons ou violoncelles) les plus anciens conservés dans le monde datent des années 1560 (école d'Andreà Amati).
Quelques virtuoses célèbres :
- Niccolò Paganini (1782-1840), violoniste italien ;
- Pablo de Sarasate (1844-1908), violoniste espagnol, qui a cédé son violon au musée de la Musique.
En conclusion, en travaillant sur les valeurs culturelle, historique, "d'association" (à qui a-t-il appartenu ?) de tels instruments, on est amenés et fondés à relativiser leur valeur spéculative, vision purement financière qui a parfois trop envahi notre approche de ces instruments.
L'intervenant est par ailleurs docteur en chimie, auteur d'une thèse 'Etude physico-chimique des vernis d'un corpus d'instruments de musique européens du 15e au 18e siècle : approche historique et perspectives de conservation', sous la direction de B. Lavédrine, et la présidence de P. Laszlo, tous deux intervenants cultureGnum.
Nous remercions la Cité de la Musique (Philharmonie de Paris) pour son accueil.
Sur le même thème
-
"Des objets aux idées, la collection comme fabrique du savoir : le cas du Musée Fauvel à Athènes …
"Des objets aux idées, la collection comme fabrique du savoir : le cas du Musée Fauvel à Athènes (1810-1825)" par Alessia Zambon, session 6.4, présidée par Bruno Laurioux et Delphine Carrangeot.
-
Traduire les avant-gardes soviétiques un siècle après Pourquoi ? Pour qui ? Comment ?
PoznerValérieGuichardBenjaminPerrelCatherineUne rencontre à suivre en direct depuis chez vous ! En écho à l'exposition L'Art dans la vie ! La vie dans les livres !, la BULAC vous propose une rencontre axée sur la problématique de la
-
La belle inconnue. La peinture religieuse française du XVIIIe siècle
GouziChristineLa peinture du XVIIIe siècle est souvent assimilée à la fête galante d’Antoine Watteau, aux nymphes de François Boucher ou bien encore à la peinture néo-antique de Jacques-Louis David. Pourtant, le
-
Le bleu Guimet, une histoire haute en couleur
TarlierCécylGuimetHubertavec Cécyl Tarlier et Hubert Guimet, ancien maire de Fleurieu-sur-Saône, ancien conseiller de la Métropole de Lyon, administrateur du Musée des Confluences de Lyon, auteur de l'ouvrage Jean-Baptiste
-
Chercheurs en ville #24 - L’art contemporain dans la ville
À l’occasion du prochain colloque « Création artistique et territoires », Chercheurs en ville reçoit Nathalie Boulouch, enseignante-chercheure en l’histoire de l’art à l’université Rennes 2 et
-
L'imaginaire artistique homme-machine-prothèse post-1918
RaingevalEmmanuelleEmmanuelle Raingeval, ATER en histoire de l'art contemporain à l'Université de Picardie-Jules-Verne (cette conférence fait suite à une communication scientifique tenue par E. Raingeval tenue lors du
-
Visite guidée du musée de l'Imprimerie, à l'IFAO
En 1907, l’institut quitta ses locaux de la rue Antikhana pour s'installer dans le Palais Mounira. C’est en effet à partir de cette date que le palais Mounira lui offrit son cadre prestigieux et l
-
Exposition Sendas epigráficas
L’exposition Sendas epigráficas est le fruit d’une collaboration entre des chercheurs - spécialistes de l’Antiquité tardive et du Moyen Âge - et des artistes résidents de la Casa de Velázquez. En
-
Les Musées imaginaires d'André Malraux
Saint-CheronFrançois depar François de Saint-Chéron, maître de conférences HDR en littérature contemporaine à Lettres Sorbonne Université.
-
Entretien avec Giulia Puma à propos des "Nativités italiennes" (1250-1450)
A l'occasion des Rendez-vous de l'histoire organisés de Blois, en octobre 2019, Giulia Puma nous parle de son ouvrage "Les Nativités italiennes (1250-1450). Une histoire d’adoration" publié dans
-
L'art pariétal et rupestre
VialouDenisPailletPatrickDelannoyJean-JacquesCretinCatherinePinçonGenevièveRobertÉricCycle Instantanés patrimoniaux | Jeudi 26 septembre Pour en savoir + : http://www.fmsh.fr/fr/diffusion-des-savoirs/30332 Rencontre autour de l'ouvrage : "L'art préhistorique, une archéologie",
-
Ombre et lumière XIXe – XXe siècle: du renouvellement scientifique à la représentation picturale
IzbickiJean-LouisDans cette conférence, Jean-Louis Izbicki présente les résultats de ses travaux de thèse sur la représentation de la lumière électrique dans les oeuvres picturales du XIXe-XXe siècle. Il aborde 3