L’autre muséification du flamenco

Résumé de la communication : 

Ce qu’on appelle « nouveau flamenco » n’est pas l’objet d’une « muséification » au sens où il serait pieusement conservé au titre d’un patrimoine, ce qui est la mission première des musées. Bien au contraire, il se veut en rupture avec toute la tradition antérieure, accusée de céder au « purisme », au souci de l’« authenticité », sinon à l’« essentialisme » et à la tentation « identitaire » andalouse ou, pire encore, « gitano-andalouse ».

Publié en 1996, réédité en 2010 et en 2021, le livre Alegato contra la pureza de José Luis Ortiz Nuevo marqua un avant et un après. Tous les flamencologues, du moins ceux qui ont pignon sur rue, lui ont emboité le pas. Parmi eux Pedro G. Romero mérite une mention à part. Car il a bien d’autres cordes à son arc. Hyperactif dans un nombre invraisemblable de domaines, il est « sculpteur, vidéaste, photographe, dessinateur, éditeur d’archives, poète, musicien, concepteur d’expositions ». Sous sa houlette (et celle de son ami, le musicien Raúl Refree), le flamenco est devenu expérimental, hybride, métissé, hétérodoxe et « déterritorialisé ». Citons quelques noms : Israel Galván, Rocío Márquez, Niño de Elche, Tomás de Perrate, Rosalía à ses débuts (elle s’est aujourd’hui émancipée de cette tutelle, en passe de devenir la nouvelle Madonna).

Les nouveaux flamencos ne se contentent pas d’adapter aux goûts actuels un répertoire traditionnel : depuis l’époque des cafés cantantes (vers 1860), on l’avait toujours fait. La rupture consiste à s’adapter à un nouveau statut et un nouvel espace : le statut de la création personnelle et l’espace « muséal ». Cela ne va pas sans l’adaptation des musées eux-mêmes à une nouvelle mission : au lieu de conserver un patrimoine, ils organisent des expositions. Même les plus grands (Louvre, Prado, MOMA, etc.) sont tenus de se plier à cette règle qui, à l’origine, est celle des salons, des galeries marchandes et des grandes foires d’art (FIAC, ARCO, Art Basel, etc.). Quant au statut d’œuvre personnelle, il implique que les artistes refusent désormais d’être des interprètes pour devenir des « créateurs ». Ils ne veulent donc plus, par principe, des vieux cantes. Un peu comme si une soprano rechignait à chanter l’aria de la Reine de la Nuit parce qu’elle n’a pas elle-même composé La Flûte enchantée…

Conçue par Pedro G. Romero, l’exposition La Noche española eut lieu au Reina Sofía puis au Musée d’Orsay en 2008. Elle était consacrée aux rapports entre le flamenco et les avant-gardes européennes (ballet, poésie, peinture, photographie, cinéma…) dans les années 1865-1936. Ce bilan du passé ouvrait une nouvelle étape. Car il ne suffit plus à la musique flamenca d’inspirer d’autres arts. Elle leur emprunte un nouveau régime de « visibilité » : elle « s’expose ». Non pas dans les musées au sens propre, sauf exception, mais dans toute une série d’espaces (galas, festivals, biennales, etc.) régis par la logique marchande de l’exposition.

Biographie de l'auteur : Pedro Córdoba a enseigné dans les Universités de Toulouse-le-Mirail, Reims et Sorbonne Université. Ancien membre de la Casa de Velázquez, il a également été codirecteur du Laboratorio de Antropología de la Universidad de Granada, détaché au CNRS et à l’EHESS. Il a publié de nombreux articles sur la littérature du Siècle d’Or mais aussi sur des questions d’ethnohistoire (fêtes, légendes) et de philosophie. Aujourd’hui retraité, il est membre du Conseil de rédaction de la revue Critique (éditions de Minuit).