Conférence
"Pelléas et Mélisande" aux Bouffes-Parisiens (1893) / Denis Herlin
Réalisation : 11 février 2021
- Mise en ligne : 5 février 2021
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Descriptif
"Pelléas et Mélisande" aux Bouffes-Parisiens (1893) / Denis Herlin,
in "Les deux Pelléas : œuvres de rupture ou de liberté ?", in journée d'étude organisée par l'Institut de Recherche Pluridisciplinaire en Arts, Lettres et Langues (IRPALL) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès dans le cadre d'un partenariat avec le Théâtre du Capitole, sous la responsabilité scientifique et la coordination de Michel Lehmann et Christine Calvet. Université Toulouse-Jean Jaurès, Théâtre du Capitole, 11 février 2021.
Communication enregistrée en distanciel.
Illustration : Mary Garden dans "Pelléas et Mélisande" (1908), photographie de Rudolf Eickemeyer [Library of Congress].
La pièce de Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, donnée le 17 mai 1893 au Théâtre des Bouffes-Parisiens, et l’opéra de Debussy, drame lyrique présenté pour la première fois devant le public de l’Opéra-Comique le 30 avril 1902, ont été des événements artistiques et mondains majeurs et ont de ce fait marqué l’Histoire de la scène française.
Les distanciations, les ruptures, les continuités et les compromis de ces œuvres symbolistes correspondent à un besoin d’émancipation et d’affirmation artistiques s’éloignant de l’héritage romantique. Debussy, répondant à un journaliste, justifiait l’absence de duo d’amour dans son opéra en raison du manque de naturel du chant polyphonique tenu de prendre en charge des confessions amoureuses intimes et personnelles. Le public de l’Opéra-Comique ne pouvait qu’être désarçonné par un tel choix.
Quels sont les rapports de ces deux Pelléas et Mélisande avec la tradition de la scène : liberté, rupture ? La postérité n’étant pas toujours en phase avec la valeur intrinsèque d’une œuvre d’art, les chercheurs réunis par l’Institut IRPALL dans le cadre de cette journée d’études mettent en lumière l’ambition esthétique de ces deux Pelléas, pour mieux mesurer la singularité de l’intention de chaque auteur et sortir des lieux communs d’œuvres prétendument révolutionnaires.
Intervenants
Intervenants *
Thèmes
Notice
Lieu de réalisation
Toulouse, Théâtre du Capitole
Langue :
Français
Crédits
Nathalie MICHAUD (Réalisation), Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail (Production), SCPAM / Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail (Publication), Denis Herlin (Intervention)
Détenteur des droits
Tous droits réservés à l'Université Toulouse-Jean Jaurès et aux auteurs.
Conditions d'utilisation
Droit commun de la propriété intellectuelle
DOI :
10.60527/mh12-ky56
Citer cette ressource :
UT2J. (2021, 11 février). Master 1. [Vidéo]. Canal-U. https://www.canal-u.tv/130335. (Consultée le 10 juin 2025)
Documentation
Références documentaires
Bablet, Denis, Esthétique générale du décor de théâtre de 1870 à 1914, Paris, Centre national de la recherche scientifique, 1975.
Branger, Jean-Christophe, Douche, Sylvie et Herlin (éds), Denis, Pelléas et Mélisande cent ans après : études et documents, éd. Jean-Christophe, Lyon, Symétrie, 2012.
Debussy, Claude, « Pourquoi j’ai écrit Pelléas », publié pour la première fois le 17 octobre 1921 dans Comœdia, puis dans Debussy, Claude Monsieur Croche et autres écrits, éd. François Lesure, Paris, Gallimard, 1987, collection « L’Imaginaire ».
Debussy, Claude, Correspondance (1872-1918), éd. François Lesure et Denis Herlin, Paris, Gallimard, 2005.
Dietschy, Marcel, La Passion de Claude Debussy, Neuchâtel, À la Baconnière, 1962.
Estrade-Guerra, Oswald d’, « Les manuscrits de Pelléas et Mélisande », La Revue musicale, no 235, 1957.
Gorceix, Paul (éd.), Fin de siècle et symbolisme en Belgique. Œuvres poétiques, Bruxelles, Éditions Complexe, 1998.
Grayson, David A., The Genesis of Debussy’s Pelléas and Mélisande, Ann Arbor, UMI Research Press, 1983.
Herlin, Denis, « Pelléas et Mélisande aux Bouffes-Parisiens », in Jean-Christophe Branger, Sylvie Douche, Denis Herlin (dirs), Pelléas et Mélisande cent ans après : études et documents, Lyon, Symétrie, p. 41-57.
Jumeau-Lafond, Jean-David, « Un symboliste oublié, Gabriel Fabre (1858-1921) », Revue de musicologie, t. 90, no 1, 2004, p. 83-114.
Laloy, Louis, Claude Debussy, Paris, Dorbon aîné, 1909.
Lesure, François, Claude Debussy. Biographie critique suivie du catalogue de l’œuvre, Paris, Fayard, 2003.
Lugné-Poe, Aurélien, La Parade, le Sot du tremplin, Paris, Gallimard, 1930.
Mauclair, Camille, Servitude et grandeur littéraires, Paris, Ollendorff, 1922.
Régnier, Henri de, « Pelléas et Mélisande », L’Art moderne, 13e année, no 21, 21 mai 1893, p. 161-162.
Robichez, Jacques, Le Symbolisme au théâtre. Lugné-Poe et les débuts de L’Œuvre, Paris, L’Arche, 1957.
Schilling, Anne, « La genèse de Pelléas et Mélisande », Souvenir du Symbolisme, Bruxelles, Audace, 1970.
Master 1
par Benoit ROBY, le 30 juin 2022
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Conférence
Debussy wagnérien : appropriation et règlement de compte dans les "Cinq poèmes de Charles Baudelaire" et "La Damoiselle élue" / Michel Lehmann
Depuis Tannhäuser et Tristan und Isolde, Parsifal complète la galerie des légendes médiévales que Wagner modèle à sa guise, porté par une volonté puissante de réaliser son projet ambitieux, celui d’un art total (Gesamtkunstwerk) tant au niveau de sa forme, de sa pluridisciplinarité que de son idéologie. Comme Tristan embrassait le thème de l’Amour ou le Ring des Nibelungen celui de la Civilisation, le dernier opéra achevé de Wagner, présenté comme un festival scénique sacré (Bühnenweihfestspiel), embrasse de manière tautologique le thème de la Foi. La connaissance littéraire des sources médiévales par Wagner, architecte d’un temple-écrin sanctifié et posé sur une colline près de Bayreuth, éclaire sa lecture de cet épisode de la légende arthurienne.
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"Wozzeck" : vers une nouvelle poétique du livret ? / Aude Ameille
Ameille, Aude
Source d’inspiration et ressort majeur de ce renouvellement, le texte dramatique de Büchner, ce 'Woyzeck' de 1837, laissé inachevé par un auteur dramaturge, savant et révolutionnaire, est en porte-à-faux par rapport aux flammes du drame romantique de ses contemporains. Sa redécouverte au début du XXe siècle en fait un marqueur dont l’influence dépasse la période expressionniste.
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![De Büchner à Berg : Marie lit l'Evangile (Acte 3, scène 1) : description, analyse et commentaires [table ronde]](https://vod.canal-u.tv/videos/media/images/utm/de.buchner.berg.marie.lit.l.evangile.acte.3.sc.ne.1.description.analyse.et.commentaires.table.ronde._63871/vignette.wozzeck2.jpg)
De Büchner à Berg : Marie lit l'Evangile (Acte 3, scène 1) : description, analyse et commentaires [table ronde]
Mazellier-Lajarrige, Catherine,
Ameille, Aude,
Tachon, Marie (19..-....),
Caro, Arthur,
Lehmann, Michel (19..-.... ; enseignant-chercheur en musicologie)
Source d’inspiration et ressort majeur de ce renouvellement, le texte dramatique de Büchner, ce 'Woyzeck' de 1837, laissé inachevé par un auteur dramaturge, savant et révolutionnaire, est en porte-à-faux par rapport aux flammes du drame romantique de ses contemporains. Sa redécouverte au début du XXe siècle en fait un marqueur dont l’influence dépasse la période expressionniste.
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Conférence
Lectures contemporaines et divergentes : Berg et Gurlitt adaptent "Woyzeck" / Michel Lehmann
Lehmann, Michel (19..-.... ; enseignant-chercheur en musicologie)
Source d’inspiration et ressort majeur de ce renouvellement, le texte dramatique de Büchner, ce 'Woyzeck' de 1837, laissé inachevé par un auteur dramaturge, savant et révolutionnaire, est en porte-à-faux par rapport aux flammes du drame romantique de ses contemporains. Sa redécouverte au début du XXe siècle en fait un marqueur dont l’influence dépasse la période expressionniste. La pièce connaît enfin une carrière sur les planches de théâtre digne de sa valeur, deux adaptations lyriques (Berg en 1925 et Gurlitt en 1926) et bien plus encore au cinéma.
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Conférence
L’opéra fragilisé par le conte ou les aventures d’un petit poucet dans le monde des cyclopes / Michel Lehmann
Les opéras inspirés d’un conte forment un ensemble hétérogène, signe des difficultés rencontrées. Si 'Hänsel und Gretel' de Humperdinck s’évertue à respecter le ton enfantin et populaire d’un conte, 'Die Zauberflöte' de Mozart penche du côté philosophique et spirituel tout en ménageant les artifices d’un spectacle merveilleux à grands effets, 'La Cenerentola' de Rossini évacue la fée-marraine de Cendrillon pour lui préférer un pédagogue philosophe mieux adapté aux déboires sentimentaux de personnages bien adultes, 'L’Enfant et les Sortilèges' renonce aux fastes lyriques de l’opéra pour se réfugier dans le divertissement d’une comédie musicale américaine. Que le conte sème un tel désordre dans l’univers codifié de l’opéra mérite que l’on s’y attarde.
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Conférence
Une réécriture du 'Petit Chaperon Rouge' de Perrault : 'Caperucita roja' de Antonio Robles (1937) / Christine Pérès
Pérès, Christine (19..-.... ; hispaniste)
Les opéras inspirés d’un conte forment un ensemble hétérogène, signe des difficultés rencontrées. Si 'Hänsel und Gretel' de Humperdinck s’évertue à respecter le ton enfantin et populaire d’un conte, 'Die Zauberflöte' de Mozart penche du côté philosophique et spirituel tout en ménageant les artifices d’un spectacle merveilleux à grands effets, 'La Cenerentola' de Rossini évacue la fée-marraine de Cendrillon pour lui préférer un pédagogue philosophe mieux adapté aux déboires sentimentaux de personnages bien adultes, 'L’Enfant et les Sortilèges' renonce aux fastes lyriques de l’opéra pour se réfugier dans le divertissement d’une comédie musicale américaine. Que le conte sème un tel désordre dans l’univers codifié de l’opéra mérite que l’on s’y attarde.
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Conférence
Engelbert Humperdinck et l’Allemagne des années 1890 : une fin de siècle entre tradition et modernité / Mechthild Coustillac
Coustillac, Mechthild (1953-....)
Les opéras inspirés d’un conte forment un ensemble hétérogène, signe des difficultés rencontrées. Si 'Hänsel und Gretel' de Humperdinck s’évertue à respecter le ton enfantin et populaire d’un conte, 'Die Zauberflöte' de Mozart penche du côté philosophique et spirituel tout en ménageant les artifices d’un spectacle merveilleux à grands effets, 'La Cenerentola' de Rossini évacue la fée-marraine de Cendrillon pour lui préférer un pédagogue philosophe mieux adapté aux déboires sentimentaux de personnages bien adultes, 'L’Enfant et les Sortilèges' renonce aux fastes lyriques de l’opéra pour se réfugier dans le divertissement d’une comédie musicale américaine. Que le conte sème un tel désordre dans l’univers codifié de l’opéra mérite que l’on s’y attarde.
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Conférence
L’évolution du conte littéraire de langue allemande autour de 1900 : l’exemple suggestif de 'La femme sans ombre' (1919) de Hugo von Hofmannsthal / Yves Iehl
Iehl, Yves (19..-....)
Les opéras inspirés d’un conte forment un ensemble hétérogène, signe des difficultés rencontrées. Si 'Hänsel und Gretel' de Humperdinck s’évertue à respecter le ton enfantin et populaire d’un conte, 'Die Zauberflöte' de Mozart penche du côté philosophique et spirituel tout en ménageant les artifices d’un spectacle merveilleux à grands effets, 'La Cenerentola' de Rossini évacue la fée-marraine de Cendrillon pour lui préférer un pédagogue philosophe mieux adapté aux déboires sentimentaux de personnages bien adultes, 'L’Enfant et les Sortilèges' renonce aux fastes lyriques de l’opéra pour se réfugier dans le divertissement d’une comédie musicale américaine. Que le conte sème un tel désordre dans l’univers codifié de l’opéra mérite que l’on s’y attarde.
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Conférence
Le conte de Grimm "Hänsel et Gretel" : enfance, nature et poésie / Françoise Knopper
Knopper, Françoise (1947-.... ; professeur émérite)
Le conte adapté à l’opéra a produit des œuvres marquantes du répertoire lyrique, mais en petit nombre. Les opéras inspirés d’un conte forment aussi un ensemble hétérogène, signe des difficultés rencontrées. Si 'Hänsel und Gretel' de Humperdinck s’évertue à respecter le ton enfantin et populaire d’un conte, 'Die Zauberflöte' de Mozart penche du côté philosophique et spirituel tout en ménageant les artifices d’un spectacle merveilleux à grands effets, 'La Cenerentola' de Rossini évacue la fée-marraine de Cendrillon pour lui préférer un pédagogue philosophe mieux adapté aux déboires sentimentaux de personnages bien adultes, 'L’Enfant et les Sortilèges' renonce aux fastes lyriques de l’opéra pour se réfugier dans le divertissement d’une comédie musicale américaine. Que le conte sème un tel désordre dans l’univers codifié de l’opéra mérite que l’on s’y attarde.
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Conférence
L'ombre du Grand Opéra meyerbeerien et l'héritage du drame romantique français dans la "Forza del destino" / Michel Lehmann
Lehmann, Michel (19..-.... ; enseignant-chercheur en musicologie)
Dans cette communication, Michel Lehmann analyse comment Verdi dans La Forza del destino, s’affranchit des contraintes du classicisme formel de l’opéra des années 1840-1860, à la fois par un travail sur la dramaturgie des tableaux de vie et des scènes de divertissement qui accroît leur présence narrative, sur la dimension psychologique des personnages en leur conférant une puissance émotionnelle évolutive au fur et à mesure de l'action, sur la mise en parallèle de plusieurs intrigues et sur la structure musicale dont il désorganise l’harmonie formelle.
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Conférence
Le camp de Wallenstein imaginé par Schiller et revisité par Verdi (Acte 3) / Françoise Knopper
Knopper, Françoise (1947-.... ; professeur émérite)
Le camp de Wallenstein est la première partie de la trilogie que Schiller a consacrée à Wallenstein, personnage énigmatique et stratège de génie, qui fut nommé généralissime des armées autrichiennes pendant la guerre de Trente Ans. Ce texte est caractéristique du classicisme allemand qui cherchait à concilier raison et passion, affiner l’analyse psychologique et réfléchir au sens de l’histoire universelle. Le héros éponyme n’apparaît pas du tout dans cette première pièce, il est présenté de manière indirecte car l'argument essentiel du Camp de Wallenstein est le dévouement des mercenaires à un condottiere charismatique.
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Conférence
Verdi, la Russie et le destin, un thème profondément slave / Walter Zidaric
Zidarič, Walter (1962-....)
Dans un premier temps, cette communicaton contextualise la naissance de l'opéra 'La Force du destin' dans la Russie de l'époque et explique les choix de Giuseppe Verdi qui fait adapter par son librettiste, Francesco Maria Piave, le drame Don Álvaro o la fuerza del sino de l'espagnol Ángel de Saavedra, duc de Rivas. Puis, Walter Zidaric présente la création de 'La Force du destin' sur fond de lutte entre les slavophiles et les occidentalistes avant de détailler les changements apportés au livret, par Antonio Ghislanzoni, qui modifient la donne et le message.
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Conférence
De Rivas à Verdi : la question du salut / Georges Zaragoza
Zaragoza, Georges (1947-....)
Dans cette communication, Georges Zaragoza replace dans le courant littéraire de son époque le drame romantique Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) d'Ángel de Saavedra [Duc de Rivas] qui inspira le livret de l'opéra de Giuseppe Verdi, 'La Force du destin'. Il établit un parallèle avec l'oeuvre de Pedro Calderón de la Barca, 'La Vida es sueño' (1635), en comparant notamment la figure du héros Sigismond en opposition avec celle de Don Álvaro, le héros de Rivas. Dans sa conclusion, Georges Zaragoza montre comment Verdi adapta dans son opéra le thème de la destinée porté par la tragédie de Rivas.
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Conférence
Du théâtre à l’opéra : "Turandot" de Ferruccio Busoni (1905-1917) / Michel Lehmann, Jean-Jacques Groleau
Groleau, Jean-Jacques (19..-....)
Lorsque deux civilisations viennent à se rencontrer, les productions artistiques et littéraires jouent un rôle prépondérant dans le mouvement d’échanges qui s’installe entre leurs cultures respectives. Récits de voyage, contes et fictions locales, pensées et spiritualités ne forment qu’une part de la vaste matière identitaire prête à circuler d’une civilisation à l’autre. Pour cela, il faut construire une passerelle entre deux rives et garantir un passage assez fluide. Une exigence et de nombreux obstacles : frontières géopolitiques, passoires idéologiques, entonnoirs sociologiques, sans oublier la concession faite à la requalification en exotisme.
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Conférence
La mode de l’Autre en musique au tournant du XXe siècle en France : le cas Debussy / Mylène Dubiau
Dubiau, Mylène (1979-....)
En ce début de XXe siècle, l’histoire de la princesse Turandot, située en Chine mais puisant dans un vivier de contes persans, modelée à travers les rouages de la commedia dell’arte par la plume de Carlo Gozzi, ne dépasse sans doute pas le stade de la fantaisie. Mais ne parle-t-elle pas avec acuité de nos fantasmes à l’égard du 'straniero' ?
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Conférence
Épices d’orient ou l’évolution du style puccinien à l’orientale de "Madama Butterfly" (1903) à "Turandot" (1924) / Michel Lehmann
Lorsque deux civilisations viennent à se rencontrer, les productions artistiques et littéraires jouent un rôle prépondérant dans le mouvement d’échanges qui s’installe entre leurs cultures respectives. Récits de voyage, contes et fictions locales, pensées et spiritualités ne forment qu’une part de la vaste matière identitaire prête à circuler d’une civilisation à l’autre. Pour cela, il faut construire une passerelle entre deux rives et garantir un passage assez fluide. Une exigence et de nombreux obstacles : frontières géopolitiques, passoires idéologiques, entonnoirs sociologiques, sans oublier la concession faite à la requalification en exotisme.
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Conférence
De l’orientalisme exotique et hétéroclite de la fable de Carlo Gozzi ("Turandot", 1762) à l’orientalisme chinois de "Turandot" de Puccini / Cécile Berger
Berger, Cécile (1968-.... ; italianiste)
Cette communication explique comment « s’articule l’orientalisme tragique et, paradoxalement, la dérision assez distanciée et très marquée -proche d’une sorte de regard parodique- des masques de la commedia dell’arte chez Turandot de Carlo Gozzi qu’il transforme en orientalisme de pacotille, de carton-pâte, de purs pectacle, comme s’il voulait rappeler d’une certaine façon que l’on est dans la fiction et que le public doit bien en être conscient.
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Conférence
Quelques idées reçues à propos du "Faust" de Gounod / Emmanuel Reibel
Reibel, Emmanuel (19..-.... ; musicologue)
L’extraordinaire développement de la légende de Faust au XIXe siècle a touché toutes les formes artistiques et littéraires. Mais plus encore, l’histoire de Faust constitue un cas d’appropriation créatrice et d’exploitation romantique, aussi important que le fut l’Iliade à l’ère baroque, au point qu’une mise au point est toujours nécessaire ; histoire, légende, mythe, avatar ? Quel est le visage de ce Faust romantique ?
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Conférence
"Robert le Diable" de Meyerbeer, une source d’inspiration musicale pour le "Faust" de Gounod ? / Michel Lehmann
L’extraordinaire développement de la légende de Faust au XIXe siècle a touché toutes les formes artistiques et littéraires. Mais plus encore, l’histoire de Faust constitue un cas d’appropriation créatrice et d’exploitation romantique, aussi important que le fut l’Iliade à l’ère baroque, au point qu’une mise au point est toujours nécessaire ; histoire, légende, mythe, avatar ? Quel est le visage de ce Faust romantique ?
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Conférence
Le "Faust" de Goethe, une étape décisive dans la construction du mythe faustien / Roland Krebs
Krebs, Roland (1938-....)
L’extraordinaire développement de la légende de Faust au XIXe siècle a touché toutes les formes artistiques et littéraires. Mais plus encore, l’histoire de Faust constitue un cas d’appropriation créatrice et d’exploitation romantique, aussi important que le fut l’Iliade à l’ère baroque, au point qu’une mise au point est toujours nécessaire ; histoire, légende, mythe, avatar ? Quel est le visage de ce Faust romantique ?
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Conférence
De Nerval à Gounod, en passant par Berlioz : d’une « légende dramatique » au mythe... / François-Charles Gaudard
Gaudard, François-Charles (19..-....)
L’extraordinaire développement de la légende de Faust au XIXe siècle a touché toutes les formes artistiques et littéraires. Mais plus encore, l’histoire de Faust constitue un cas d’appropriation créatrice et d’exploitation romantique, aussi important que le fut 'l’Iliade' à l’ère baroque, au point qu’une mise au point est toujours nécessaire ; histoire, légende, mythe, avatar ? Quel est le visage de ce Faust romantique ?
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Conférence
Confessions d'un enfant de fin de siècle / Michel Lehmann
L’extraordinaire développement de la légende de Faust au XIXe siècle a touché toutes les formes artistiques et littéraires. Mais plus encore, l’histoire de Faust constitue un cas d’appropriation créatrice et d’exploitation romantique, aussi important que le fut l’Iliade à l’ère baroque, au point qu’une mise au point est toujours nécessaire ; histoire, légende, mythe, avatar ?
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Conférence
Lucrèce, modèle de vertu à l'aube des Lumières / Julien Garde
Garde, Julien (19..-....)
Le mythe du viol de Lucrèce traverse sans discontinuité les siècles, avec un intérêt glissant progressivement de la portée politique vers le destin personnel de l’héroïne. Seule l’issue du suicide est acceptable aux yeux de Lucrèce, issue profondément tragique. Ce geste remarquable soulève un ensemble de valeurs morales et met en exergue de thèmes qui ont trouvé dans les arts des interprétations variées.
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Conférence
Proust auditeur de "Pelléas" : éléments pour une mise en perspective de son engouement / Pierre Saby
Saby, Pierre (1951-....)
La pièce de Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, donnée le 17 mai 1893 au Théâtre des Bouffes-Parisiens, et l’opéra de Debussy, drame lyrique présenté pour la première fois devant le public de l’Opéra-Comique le 30 avril 1902, ont été des événements artistiques et mondains majeurs et ont de ce fait marqué l’Histoire de la scène française.
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Conférence
Triangulaire de scènes, de nations et d’époques : "Le Viol de Lucrèce" (Obey 1931), "Lucrezia" (Respighi 1937), "The Rape of Lucretia" (Britten 1946) / Michel Lehmann
Lehmann, Michel (19..-.... ; enseignant-chercheur en musicologie)
Le mythe du viol de Lucrèce traverse sans discontinuité les siècles, avec un intérêt glissant progressivement de la portée politique vers le destin personnel de l’héroïne. La prépondérance de la part humaine du mythe intéresse les artistes, sensibles à sa dimension tragique qui leur inspire des interprétations variées.
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Conférence
Le drame de Lucrèce vu par les peintres / Jean Nayrolles
Nayrolles, Jean (19..-....)
Le mythe du viol de Lucrèce traverse sans discontinuité les siècles, avec un intérêt glissant progressivement de la portée politique vers le destin personnel de l’héroïne. Seule l’issue du suicide est acceptable aux yeux de Lucrèce, issue profondément tragique. La prépondérance de la part humaine du mythe intéresse les artistes, sensibles à sa dimension tragique qui les inspirent. Ce geste remarquable soulève un ensemble de valeurs morales et met en exergue de thèmes qui ont trouvé dans les arts des interprétations variées
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Conférence
"Que sa tâche soit seulement de dire" : Lucrèce, la violence sexuelle et la vertu politique à la Renaissance anglaise / Nathalie Rivère de Carles
Rivère de Carles, Nathalie (1977-....)
Le mythe du viol de Lucrèce traverse sans discontinuité les siècles, avec un intérêt glissant progressivement de la portée politique vers le destin personnel de l’héroïne. Seule l’issue du suicide est acceptable aux yeux de Lucrèce, issue profondément tragique. Ce geste remarquable soulève un ensemble de valeurs morales et met en exergue de thèmes qui ont trouvé dans les arts des interprétations variées
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Conférence
Mythe, sexe et révolution. Le viol de Lucrèce, un mythe fondateur de la République romaine ? / Marie-Hélène Garelli
François-Garelli, Marie-Hélène (1959-....)
Le mythe du viol de Lucrèce traverse sans discontinuité les siècles, avec un intérêt glissant progressivement de la portée politique vers le destin personnel de l’héroïne. Seule l’issue du suicide est acceptable aux yeux de Lucrèce, issue profondément tragique. Ce geste remarquable soulève un ensemble de valeurs morales et met en exergue de thèmes qui ont trouvé dans les arts des interprétations variées.
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Conférence
« Crois-tu donc que pour nous il soit des noms sacrés ? » : éthique et dramaturgie des proscrits dans le théâtre de Victor Hugo / Michel Lehmann
Dès les premières heures du Romantisme, surgit un personnage d’un genre fort apprécié et taillé pour la force lyrique de l’opéra romantique : le proscrit. Un héros d’un nouveau type, un condamné, un banni, un être renié par la société, un hors-la-loi qui tient déjà sa revanche : être tout le contraire d’un hors-la-vie. Son bannissement révèle l’existence d’un monde à la périphérie de la civilisation, qui n’attend que son action de bandit pour renverser l’ordre de l’univers.
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Conférence
Depuis Pampelune. L’Espagne romantique et farouche d’Hugo et de Verdi / Amaia Arizaleta
Arizaleta, Amaia (19..-....)
Dès les premières heures du Romantisme, surgit un personnage d’un genre fort apprécié et taillé pour la force lyrique de l’opéra romantique : le proscrit. Un héros d’un nouveau type, un condamné, un banni, un être renié par la société, un hors-la-loi qui tient déjà sa revanche : être tout le contraire d’un hors-la-vie. Son bannissement révèle l’existence d’un monde à la périphérie de la civilisation, qui n’attend que son action de bandit pour renverser l’ordre de l’univers.
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Conférence
Le proscrit populaire en Italie (XVIIIe-XIXe siècles) / Jean-Luc Nardone
Nardone, Jean-Luc (1965-....)
Dès les premières heures du Romantisme, surgit un personnage d’un genre fort apprécié et taillé pour la force lyrique de l’opéra romantique : le proscrit. Un héros d’un nouveau type, un condamné, un banni, un être renié par la société, un hors-la-loi qui tient déjà sa revanche : être tout le contraire d’un hors-la-vie. Son bannissement révèle l’existence d’un monde à la périphérie de la civilisation, qui n’attend que son action de bandit pour renverser l’ordre de l’univers.
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Conférence
Verdi et la littérature allemande. La figure du proscrit dans "Die Räuber" et "I Masnadieri" / Jean-François Candoni
Candoni, Jean-François (19..-....)
Dès les premières heures du Romantisme, surgit un personnage d’un genre fort apprécié et taillé pour la force lyrique de l’opéra romantique : le proscrit. Un héros d’un nouveau type, un condamné, un banni, un être renié par la société, un hors-la-loi qui tient déjà sa revanche : être tout le contraire d’un hors-la-vie. Son bannissement révèle l’existence d’un monde à la périphérie de la civilisation, qui n’attend que son action de bandit pour renverser l’ordre de l’univers.
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Conférence
La force lyrique du proscrit : le héros préféré de Verdi ? / Michel Lehmann
Dès les premières heures du Romantisme, surgit un personnage d’un genre fort apprécié et taillé pour la force lyrique de l’opéra romantique : le proscrit. Un héros d’un nouveau type, un condamné, un banni, un être renié par la société, un hors-la-loi qui tient déjà sa revanche : être tout le contraire d’un hors-la-vie. Son bannissement révèle l’existence d’un monde à la périphérie de la civilisation, qui n’attend que son action de bandit pour renverser l’ordre de l’univers.
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Conférence
Perceval/Parsifal, genèse et expansion d'une légende médiévale / Daniel Lacroix
Lacroix, Daniel (1960-.... ; médiéviste)
Depuis Tannhäuser et Tristan und Isolde, Parsifal complète la galerie des légendes médiévales que Wagner modèle à sa guise, porté par une volonté puissante de réaliser son projet ambitieux, celui d’un art total (Gesamtkunstwerk) tant au niveau de sa forme, de sa pluridisciplinarité que de son idéologie. Comme Tristan embrassait le thème de l’Amour ou le Ring des Nibelungen celui de la Civilisation, le dernier opéra achevé de Wagner, présenté comme un festival scénique sacré (Bühnenweihfestspiel), embrasse de manière tautologique le thème de la Foi. La connaissance littéraire des sources médiévales par Wagner, architecte d’un temple-écrin sanctifié et posé sur une colline près de Bayreuth, éclaire sa lecture de cet épisode de la légende arthurienne.
00:35:44
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Conférence
"Pelléas et Mélisande" aux Bouffes-Parisiens (1893) / Denis Herlin
Herlin, Denis (1961-....)
La pièce de Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, donnée le 17 mai 1893 au Théâtre des Bouffes-Parisiens, et l’opéra de Debussy, drame lyrique présenté pour la première fois devant le public de l’Opéra-Comique le 30 avril 1902, ont été des événements artistiques et mondains majeurs et ont de ce fait marqué l’Histoire de la scène française.
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Conférence
"Pelléas et Mélisande" : les paradoxes de la scène théâtrale / Cyrielle Dodet
Dodet, Cyrielle (1985-....)
La pièce de Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, donnée le 17 mai 1893 au Théâtre des Bouffes-Parisiens, et l’opéra de Debussy, drame lyrique présenté pour la première fois devant le public de l’Opéra-Comique le 30 avril 1902, ont été des événements artistiques et mondains majeurs et ont de ce fait marqué l’Histoire de la scène française.
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Conférence
Le "Woyzeck" de Büchner : d’une révolution à l’autre / Catherine Mazellier-Lajarrige
Mazellier-Lajarrige, Catherine
Source d’inspiration et ressort majeur de ce renouvellement, le texte dramatique de Büchner, ce 'Woyzeck' de 1837, laissé inachevé par un auteur dramaturge, savant et révolutionnaire, est en porte-à-faux par rapport aux flammes du drame romantique de ses contemporains. Sa redécouverte au début du XXe siècle en fait un marqueur dont l’influence dépasse la période expressionniste. La pièce connaît enfin une carrière sur les planches de théâtre digne de sa valeur, deux adaptations lyriques (Berg en 1925 et Gurlitt en 1926) et bien plus encore au cinéma.
00:46:53
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Conférence
Pas tout à fait un opéra : remarques sur le discours lyrique lacunaire de "Pelléas et Mélisande" / Michel Lehmann
Lehmann, Michel (19..-.... ; enseignant-chercheur en musicologie)
La pièce de Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, donnée le 17 mai 1893 au Théâtre des Bouffes-Parisiens, et l’opéra de Debussy, drame lyrique présenté pour la première fois devant le public de l’Opéra-Comique le 30 avril 1902, ont été des événements artistiques et mondains majeurs et ont de ce fait marqué l’Histoire de la scène française.
00:42:31
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Conférence
Symbole, mythe et religion dans "Parsifal" / Jean-François Candoni
Candoni, Jean-François (19..-....)
Depuis Tannhäuser et Tristan und Isolde, Parsifal complète la galerie des légendes médiévales que Wagner modèle à sa guise, porté par une volonté puissante de réaliser son projet ambitieux, celui d’un art total (Gesamtkunstwerk) tant au niveau de sa forme, de sa pluridisciplinarité que de son idéologie. Comme Tristan embrassait le thème de l’Amour ou le Ring des Nibelungen celui de la Civilisation, le dernier opéra achevé de Wagner, présenté comme un festival scénique sacré (Bühnenweihfestspiel), embrasse de manière tautologique le thème de la Foi. La connaissance littéraire des sources médiévales par Wagner, architecte d’un temple-écrin sanctifié et posé sur une colline près de Bayreuth, éclaire sa lecture de cet épisode de la légende arthurienne.
00:31:48
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Sur les chemins du "Gral" entre raison et imagination : réécritures allemandes de la légende de "Parcival" (1750-1830) / Françoise Knopper
Knopper, Françoise (1947-.... ; professeur émérite)
Depuis Tannhäuser et Tristan und Isolde, Parsifal complète la galerie des légendes médiévales que Wagner modèle à sa guise, porté par une volonté puissante de réaliser son projet ambitieux, celui d’un art total (Gesamtkunstwerk) tant au niveau de sa forme, de sa pluridisciplinarité que de son idéologie. Comme Tristan embrassait le thème de l’Amour ou le Ring des Nibelungen celui de la Civilisation, le dernier opéra achevé de Wagner, présenté comme un festival scénique sacré (Bühnenweihfestspiel), embrasse de manière tautologique le thème de la Foi. La connaissance littéraire des sources médiévales par Wagner, architecte d’un temple-écrin sanctifié et posé sur une colline près de Bayreuth, éclaire sa lecture de cet épisode de la légende arthurienne.
00:42:13
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Conférence
Quelques "révélations parsifaliennes" portées par la littérature / Christophe Imperiali
Imperiali, Christophe (1976-....)
Depuis Tannhäuser et Tristan und Isolde, Parsifal complète la galerie des légendes médiévales que Wagner modèle à sa guise, porté par une volonté puissante de réaliser son projet ambitieux, celui d’un art total (Gesamtkunstwerk) tant au niveau de sa forme, de sa pluridisciplinarité que de son idéologie. Comme Tristan embrassait le thème de l’Amour ou le Ring des Nibelungen celui de la Civilisation, le dernier opéra achevé de Wagner, présenté comme un festival scénique sacré (Bühnenweihfestspiel), embrasse de manière tautologique le thème de la Foi. La connaissance littéraire des sources médiévales par Wagner, architecte d’un temple-écrin sanctifié et posé sur une colline près de Bayreuth, éclaire sa lecture de cet épisode de la légende arthurienne.
00:42:09
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